LO DEJA EN LA CALLE!: Carta pública de Diego Arria a Miguel Rodríguez Torres

El ministro Miguel Rodríguez Torres

¡LO DEJA EN LA CALLE!: Carta pública de Diego Arria a Miguel Rodríguez Torres

DolarToday / May 3, 2014 @ 7:00 pm

                                               Le escribo en atención a su intervención pública del pasado 2 de mayo de 2014. Ese día usted formuló un conjunto de denuncias que deben ser consideradas, primero por su evidente falsedad, y segundo por el conocimiento que el país y la comunidad internacional tiene hoy de su persona al haber comandado el 4 de febrero de 1992 la acción cobarde y criminal que, en el marco de un golpe de Estado, casi logra asesinar en la residencia presidencial de La Casona a la señora Blanca de Pérez, esposa del entonces presidente Carlos Andrés Pérez, a su hija Carolina y a un nieto.

Un hecho que, al igual que las gravísimas violaciones a los derechos humanos contra una población civil desarmada que tiene lugar en nuestro país en estos momentos, no tiene precedentes en la historia de América Latina.

Es claro que una persona capaz de semejante acto, puede hacer cualquier cosa, como este intento de intimidación y de persecución con sus amenazas.

Su rol como ministro del interior en la criminal represión de las protestas estudiantiles y de la sociedad civil, en las cuales han muerto 41 personas y los heridos se cuentan por cientos, es bien conocida por la comunidad internacional. Sin lugar a dudas las actividades criminales del régimen contra jóvenes venezolanos que luchan por la libertad y han sido acribillados en las calles tendrán consecuencias internacionales.

Voy a comentar por partes sus denuncias:

1. Usted declaró que el “imperio norteamericano” usa dos líneas de acción para “atacar a un pequeño país petrolero que le ha señalado al mundo otro rumbo y forma de construir una sociedad (…) y que quiere impedir la propagación continental del ideal bolivariano y apropiarse y controlar la reserva petrolífera del país (…) vía los Supracónsules (¿?) Antonio Ledezma, Leopoldo López, María Corina Machado y Diego Arria”

Efectivamente ustedes -en especial la cúpula militar- se han encargado de demostrar al mundo como un país rico y pacífico puede ser devastado y dividido por una cuerda de incompetentes y corruptos apoyados por grupos criminales y regímenes dictatoriales desde el exterior. País que su gobierno ha logrado ubicar como uno de los cuatro más violentos del mundo y donde las escasez de bienes básicos se intensifica cada día más. Con la inflación más alta del mundo -llega a 80% en el rubro alimentos, o sea, castiga a los más pobres.

2. Un país que después de doscientos años de independencia ha entregado su soberanía, parte importante de su riqueza y su independencia al control político y estratégico del régimen comunista cubano. Que incluye la vergüenza de tutelar las fuerzas militares, policiales y de inteligencia del país. En resumen el control de Venezuela.

3. En cuanto al llamado “ideal bolivariano” resulta especialmente fantasioso y ridículo la posibilidad de propagarlo a nivel continental. A ninguna nación se le ocurriría imitar el despropósito que representa el modelo anti país venezolano. Eso si, se aprovechan de nuestros recursos, se burlan de ustedes, pero para nada lo copian.

4. En cuanto al supuesto deseo de apropiarse de nuestra riqueza petrolera, usted sabe bien que lo que no ha sido ya entregado a empresas multinacionales, está hipotecado a China, y que los únicos ingresos reales del país vienen de ese mismo imperio -que paga en divisas nuestro petróleo.

5. Resulta especialmente irónico que un personaje como usted, conocido como el Magnicida Frustrado de la Familia Pérez, se atreva a acusarnos de manipular información “para tratar de hacer ver al mundo que en Venezuela se violan los derechos humanos”. El régimen del Indocumentado, al cual usted sirve, tiene un récord infame “de nivel olímpico” en materia de violaciones a los derechos humanos. Basta leer las condenas de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos, de la Corte Interamericana de Derechos Humanos, del Consejo de Derechos Humanos de la ONU, de la Organización Mundial contra la Tortura, del Parlamento Europeo y de parlamentos como los de Chile, Uruguay y Brasil entre otros. De Amnistía Internacional; Human Rights Watch; de Periodistas sin Fronteras, de la SIP y de un sinnúmero de organizaciones internacionales de derechos humanos.

Resulta innecesario manipular información cuando la realidad documentada es tan contundente y solo su descaro, falta de vergüenza, sumisión y fanatismo puede explicar semejante aseveración

7. La otra línea que usted denuncia y por la que nos acusa corresponde “al narcotráfico y terrorismo para fortalecer la matriz de que en Venezuela hay un Estado Forajido para ir creando la excusa necesaria para atacar a nuestro país”.

En este particular cabe refrescarle la memoria en cuanto a la lista Clinton del Departamento del Tesoro de los Estados Unidos, que incluye a los narcotraficantes activos sancionados por asistir a la guerrilla de las FARC y a cárteles de droga. En ese listado figuran nueve altos funcionarios venezolanos, entre militares, un diplomático y políticos ligados al oficialismo.

Se los recuerdo: Capitán de Navío Ramón Rodríguez Chacín, general Hugo Carvajal, ex director de Inteligencia Militar; general Henry Rangel Silva, General Cliver Antonio Alcalá Cordones, diputado Freddy Alirio Bernal Rosales, Capitán Vassilyly Kotoski Villoarroel, diplomático Ghazi Nasr Aldin, diputado Amílcar Jesús Figueroa Salazar, y Ramón Isidro Madriz Moreno, vinculado con el SEBIN.

9. Si el señor Walid Makled, incluido en la lista por su vinculación con jerarcas civiles y militares del gobierno y otros actualmente bajo investigación pudiesen declarar, esa lista sería incrementada con más colegas suyos, jueces, fiscales y jerarcas del régimen.

10. Por otra parte, es muy conocido el informe anual de la Oficina de la ONU que se encarga del tema del tráfico de drogas. Según esa investigación, por Venezuela pasa 60% de la cocaína que llega a Europa. Para nadie es un secreto que quienes manejan los puertos y aeropuertos de nuestro país son altos personeros del régimen, al cual usted pertenece y defiende y del cual estoy seguro que muchos dentro de la Fuerza Armada quieren distanciarse

11. Su régimen ha sido denunciado internacionalmente por permitir en su territorio al principal grupo narco terrorista de la región, las FARC. Del mismo modo por haber convertido a nuestra patria en una guarida de cárteles de la droga internacionales. Y por favorecer ideológica y financieramente a grupos islámicos extremistas como Hezbolah.

12. Verdaderamente usted no solo falta a la verdad y desdice de su condición de oficial superior de la Fuerza Armada, sino que es un cara dura al declarar que se busca crear excusas para atacar a nuestro país.

Son ustedes, los jerarcas de este régimen dictatorial y militarizado, entregado vilmente al control comunista cubano, los que atacan a la noble población venezolana, y quienes conspiran activamente contra nuestra patria para favorecer intereses trasnacionales contrarios a la República.

Son ustedes, que convertidos en auténticos traidores de la patria, ejecutan una política de terrorismo de Estado utilizando la Fuerza Armada y el poder judicial para perseguir a quienes se oponen al régimen y defienden la democracia y los derechos humanos. Ambos gravísimos delitos por los que un día serán juzgados tanto a nivel local como internacional. Y estos no prescriben. De eso no tenga duda.

13. Finalmente, le recomiendo que en lugar de aprenderse la letra del Alma Llanera, le sería más útil que se aprenda el Estatuto de Roma de la Corte Penal Internacional de La Haya. Se lo digo porque usted acumula méritos suficientes para ocupar un lugar preferente en la atención que ese ente le presta a los que promueven como política de Estado la comisión de delitos de lesa humanidad, tortura y otros actos abominables.

14. Hoy, a diferencia de sus denuncias falsas y por supuesto sin pruebas, las nuestras están todas muy bien documentadas.

No tengo ni la disposición ni la vocación para conspirar como ha demostrado tener usted desde que era un capitán (o antes).

Estoy convencido de que su acción represiva, brutal y criminal contra los jóvenes venezolanos está contribuyendo a fortalecer el ánimo y la voluntad de los que luchan, y luchamos, por rescatar la libertad en Venezuela y tener un país en el cual su propia familia seguramente aspiraría a vivir, pero que se lo niegan personajes como usted que nos averguenza a todos.

Del mismo modo los jóvenes estudiantes han convertido su legítimo derecho a la protesta en una causa que inspirará crecientemente al país. Se lo aseguro.

Hablo y escribo abiertamente con la libertad que me permite mi condición de independencia, tanto política como económica.

Muchos amigos me han pedido que dada su peligrosidad no ponga en riesgo mi seguridad personal contestando sus irresponsables denuncias. Igual me lo solicitaron cuando llevé la denuncia contra Hugo Chávez a La Haya.

Nunca le temí al finado. Menos a usted

Diego Arria

Nota: Mañana en la Universidad de Oxford y el lunes en la BBC en Londres tendré la oportunidad de continuar develando al mundo las acciones de la infame dictadura militarista cubanizada a la cual usted ha rendido su honor como oficial superior de la fuerza armada.

Como ya le habrán informado sus espías cubanos, algo similar hice esta semana en la Cámara de los Comunes del Parlamento Británico y debatiendo en Canning House el infame legado de Chavez: violencia, confrontación y destrucción.

Diego Arria

Fuente: Noticiero Digital

Lili Marleen

Escultura de homenaje a Lili Marleen y Lale Andersenen Langeoog, Alemania.

                         Lili Marleen es una famosa canciónalemana cuya música fue escrita en 1937por el compositor Norbert Schultze sobre un poema que un soldado llamado Hans Leiphabía escrito en 1915, durante la Primera Guerra Mundial. La canción, estrenada en1939 por Lale Andersen y que adquirió una tremenda popularidad durante la Segunda Guerra Mundial, ha sido traducida a un gran número de idiomas, transformándose según los países en marcha militar, canción deportiva militar o simplemente cántico de cuartel. En 1981, Rainer Werner Fassbinderdirigió la película Lili Marleen sobre la historia de la cantante, basada en su autobiografía.

Índice

Una de las primeras tiradas de la grabación original de «Lili Marleen» deLale Andersen, realizada el 2 de agosto de 1939 en el estudio Electrola de Berlín. Durante la guerra aparecieron diversas variantes de la etiqueta. En las más antiguas, aún se muestra que el título original de la canción era «Lied eines jungen Wachtpostens».

El soldado alemán Hans Leip (Hamburgo, 22 de septiembre de 1893 – Fruthwilen, cerca de Frauenfeld, Turgovia, Suiza, 6 de junio de1983), tras ser trasladado durante la Primera Guerra Mundial al frente ruso, compuso unapoesía en la que recordaba a su novia, Lilí, hija de un tendero de ultramarinos de su ciudad natal, y en la que narraba cómo se despedían ambos bajo una farola junto al portalón del cuartel. Según unos la segunda parte del nombre la tomó del de la novia de un amigo, mientras que según otros era el nombre de una joven enfermera que habría conocido en su puesto de centinela.

Los poemas de Leip fueron publicados en una colección el año 1937 y llamaron la atención del compositor Norbert Schultze(Brunswick, 1911 – 17 de octubre de 2002), ya por entonces un reconocido autor cuyas composiciones habían tenido una gran acogida por parte de la crítica y el público alemanes. El poema de Leip se titulaba Das Lied eines jungen Soldaten auf der Wacht ('La canción de un joven soldado de guardia') y Schultze le puso música ese mismo año con el nombre Das Mädchen unter der Laterne ('La chica bajo la farola') y no con el que ha pasado a la historia.

La canción fue estrenada al año siguiente, interpretada, aunque en un principio se negó a ello, por la famosa cantante Lale Andersen pero al principio no tuvo éxito, vendiéndose apenas 700 ejemplares del disco. Sin embargo, dos años más tarde, en 1940, ya comenzada la Segunda Guerra Mundial, un suboficial de una compañía acorazada alemana de reconocimiento que tenía el disco la dejó oír un día en una reunión informal en el cuartel y gustó tanto a sus compañeros que fue adoptada como canción de la compañía. El grupo fue enviado en la primavera de 1941 al frente del norte de África, formando parte del Afrika Korps, el cuerpo de ejército comandado por el Mariscal de campo Erwin Rommel.

Uno de los oficiales de la compañía, el teniente Karl Heinz Reintgen, había sido destinado antes a Belgrado (Yugoslavia) para hacerse cargo de la dirección de la emisora militar de esta ciudad y se llevó consigo el disco deLilí Marleen. Desde allí emitió la canción por primera vez el 18 de agosto de1941, dedicándola a sus compañeros que se encontraban en el desierto norteafricano. A Rommel le gustó mucho la composición y pidió que se incluyera habitualmente en las emisiones de la radio. Comenzó a tener un gran éxito y desde todos los frentes llegaron peticiones para que se emitiera, de modo que la emisora comenzó a radiarla todos los días a las 21 horas 57 minutos, como cierre de su programación. Debido a la potencia de la emisora, los soldados aliados también escucharon la canción y el tema fue adoptado en ambos frentes. Así, los soldados alemanes se sorprendieron cuando al hacer prisioneros enemigos comprobaban que conocían la canción.

El éxito de la canción llamó la atención del Ministro de Propaganda Josef Goebbels. Tras escucharla, su sentencia fue negativa, ya que consideró que únicamente podía influir de forma negativa en la moral de las tropas y ordenó que fuera suprimida del repertorio de la emisora. Las protestas de los soldados fueron tales que Radio Belgrado tuvo que mantenerla en antena, pese a la opinión del Ministro, y siguió emitiéndose todas las noches.[cita requerida]

Intérpretes durante la guerra[editar]

Ya antes del final de la guerra, el tema se tradujo a otros idiomas y fue interpretado por diversos cantantes, tanto hombres como mujeres, convirtiéndose en la canción de guerra más popular hasta hoy conocida.

En alemán, además de por Lale Andersen, fue interpretada por Willy Fritsch, el Heyn Quartett, el coro de la Wehrmacht y Mimi Thoma.

En inglés fue cantada por la misma Lale Andersen en 1942. En 1943, la BBC emitió una versión paródica en contra de Hitler cantada por Lucy Mannheimy con la misma música de Schultze pero con una letra, reducida de cinco a cuatro estrofas, de autor desconocido. En 1944 fue cantada por Anne Shelton y posteriormente por Vera Lynn, cuya versión se radiaba desde laBBC de Londres en transmisiones para el ejército aliado. El VIII Ejércitobritánico adoptó la canción, que comenzó a cantarse en cuarteles y hospitales militares. Ese mismo año, la versión del cantante Perry Comoocupó el puesto nº 13 en el ranking de los Estados Unidos. En 1945, la actriz y cantante Marlene Dietrich también grabó una versión en inglés.

En francés fue cantada por Suzy Solidor; en italiano por Milly y Meme Bianchi; en húngaro por Ilona Nagykovácsi; en finés por Georg Malmsten(1942) y en danés por Lou Bandy (1942).

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La letra original1 en alemán, de Hans Leip es la siguiente:

Vor der Kaserne Vor dem großen Tor Stand eine Laterne Und steht sie noch davor So woll'n wir uns wieder seh'n Bei der Laterne woll'n wir steh'n Wie einst Lili Marleen. Unsere beide Schatten Sah'n wie einer aus Daß wir so lieb uns hatten Das sah man gleich daraus Und alle Leute soll'n seh'n Wenn wir bei der Laterne steh'n Wie einst Lili Marleen. Schon rief der Posten, Sie blasen Zapfenstreich Das kann drei Tage kosten Kam'rad, ich komm sogleich Da sagten wir auf Wiedersehen Wie gerne wollt ich mit dir geh'n Mit dir Lili Marleen.

Deine Schritte kennt sie, Deinen schönen Gang Alle Abend brennt sie, Doch mich vergaß sie lang Und sollte mir ein Leid gescheh'n Wer wird bei der Laterne stehen Mit dir Lili Marleen? Aus dem stillen Raume, Aus der Erde Grund Hebt mich wie im Traume Dein verliebter Mund Wenn sich die späten Nebel drehn Werd' ich bei der Laterne steh'n Wie einst Lili Marleen.

La letra traducida al castellano:

Frente al cuartel, delante del portón, había una farola, y aún se encuentra allí. Allí volveremos a encontrarnos, bajo la farola estaremos. Como antes, Lili Marleen. Nuestras dos sombras parecían una sola. Nos queríamos tanto que daba esa impresión. Y toda la gente lo verá, cuando estemos bajo la farola. Como antes, Lili Marleen. Pronto llama el centinela "Están pasando revista Esto te va a costar tres días" Camarada, ya voy Entonces nos decíamos adiós Me habría ido encantado contigo Contigo, Lili Marleen Fuente: wikipedia

Ella conocía tus pasos tu elegante andar todas las tardes ardía aunque ya me había olvidado Y si me pasara algo ¿Quién se pondría bajo la farola Contigo?, Lili Marleen Desde el espacio silencioso Desde las tierras de la tierra Me mantienen como en un sueño tus adorables labios Cuando la niebla nocturna se arremoline yo estaré en la farola Como antes,

¿Las dictaduras se caen?

CARLOS SÁNCHEZ BERZAIN

8 DE MARZO 2014 - 00:01

El primer aniversario de la “muerte oficial” de Hugo Chávez celebrado en Caracas este 5 de marzo, puso en evidencia la crisis de las dictaduras del socialismo del siglo XXI.

Los dictadores de Cuba, Venezuela, Bolivia, Ecuador y Nicaragua no pueden seguir aparentando democracia con los perseguidos, presos y exiliados políticos que tienen, no engañan ya a nadie con el control total los poderes y órganos del estado, está probada su manipulación de la justicia, están acosados por las violaciones a los derechos humanos, a la libertad de prensa y a la libertad de expresión. Pero sobretodo están cada vez más solos.

La dictadura cubana que ha instituido y se beneficia del “imperialismo castrista”, es despreciada por los pueblos de las Américas que denuncian su intervencionismo.

El pueblo cubano asolado por la miseria se expresa con más fuerza, ha roto la censura comunicacional impuesta por el castrismo y gracias a la revolución tecnológica vemos hoy los abusos de la dictadura en tiempo real y en todo el mundo.

El castrismo tiene crisis económica, social y trata de contener desesperada y violentamente la crisis política que inevitablemente devolverá democracia los cubanos. La dictadura venezolana que sostiene económicamente a Cuba está quebrada.

La economía de Venezuela está destrozada y ha generado la crisis social y política que ha llevado al pueblo a las calles, desnudando al dictador, a sus mandantes cubanos y su gobierno títere.

Maduro va perdiendo el control, tiene manifestaciones permanentes en las calles, reprime violentamente, expulsa a la prensa, va perdiendo el control internacional y cuando invita a celebrar el primer año de la oficialización de la muerte del dictador Chávez sólo es visitado por parte de los dictadores, ni siquiera por todos. Los líderes democráticos ya se han alejado de esa farsa.

La señal es clara, la dictadura venezolana se está cayendo, no de madura sino de podrida y está arrastrando a todo el proyecto dictatorial de la región.

La dictadura ecuatoriana de Rafael Correa está en crisis y tratando de marcar distancia con Maduro. Ha sido puesta en evidencia por entidades como Human Right Watch y por el Departamento de Estado con informes que denuncian las violaciones de derechos humanos y prácticas no democráticas.

Jueces americanos, en diversos procesos, han emitido resoluciones probando que los jueces ecuatorianos son hoy sólo una tecla del poder político de Correa. La dolarización que ha mantenido la estabilidad económica es ahora un chaleco de fuerza; el gobierno no puede emitir, no tiene crédito, la falta de liquidez y la falta de ejecución presupuestaria es solo el primer atisbo de crisis en un país con rasgos de bonanza.

Correa acaba de ser derrotado estrepitosamente en las elecciones municipales y regionales que planteó como un referéndum de su gestión y en las que él fue el jefe de campaña; ni el control de los órganos electorales y de los medios, ni el fraude evitaron la derrota de Correa, que sin duda marca el principio del fin.

La dictadura en Bolivia prepara la farsa electoral para la reelección de Evo Morales. Se le ha caído la máscara “indigenista” y es “cocalera”. El crecimiento de la producción de coca y de cocaína que inundan a Brasil, Argentina y Europa, marcan cada vez más al gobierno.

La popularidad del dictador cocalero baja y el control del gobierno por cubanos es cada vez más notorio. El Parlamento Europeo y organismos de derechos humanos piden cuentas a Morales por parte de los crímenes que ha cometido en su gobierno.

El estatismo centralista, la corrupción y el despilfarro, sumados a la dependencia de la exportación de solo dos productos tradicionales, anticipan una crisis económica que ya viene. Morales sabe que depende de la suerte de Maduro y de Castro y asiste dócil a la celebración de Chávez.

La dictadura en Nicaragua acaba de sellar un golpe de Estado con el cambio de la Constitución para permitir la reelección indefinida de Daniel Ortega, pero parece amenazada por la salud de su caudillo.

Sin embargo –como confesión de la crisis del grupo- Ortega parece tomar medidas frente a la caída del proyecto del socialismo del siglo XXI. Es el único país del grupo que integra la Alianza del Pacífico con Estados Unidos y se ha alejado discretamente del discurso antiimperialista de sus socios.

Este escenario anticipa que no habrá celebración del segundo aniversario de la muerte oficial de Chávez por los dictadores del siglo XXI.

Quince años de violencia y saqueo

MARTA COLOMINA | EL UNIVERSAL domingo 19 de enero de 2014 12:00 AM

Maduro ya inició su plan en este año no electoral: acabar con la oposición e imponer las comunas

                                    Han transcurrido quince años de aquel fatídico día en el que Chávez comunicaba a los poderes públicos en el Parlamento lo que se constituiría en una política de Estado: "robar por hambre, no es robar". Poco después su gobierno comenzó a robar (o llamémoslo confiscar o saquear) fincas privadas en plena producción para "repartirlas" entre supuestos campesinos hambrientos. Esta práctica generó otra igualmente delictiva que Chávez pretendió disfrazar de política social: la de invasiones de tierras y edificios bajo la permisividad del Estado, con la excusa de acabar con el latifundio y proveer de vivienda o tierra de labranza a quienes no las tenían. En estos tres lustros el Gobierno pretendidamente "socialista" acabó con la agricultura nacional y ahora, sin divisas (dilapidadas en corrupción, regaladera y populismo electoral), debe importar más del 70% de los alimentos para los cuales no tiene recursos, de ahí la enorme escasez. Con la producción industrial ha ocurrido cosa parecida.

Según los expertos, el Gobierno habría recibido durante estos quince años el exorbitante caudal de un billón seiscientos mil millones de dólares por los altos precios petroleros y aportes fiscales, sobre los que, hasta la fecha, no ha rendido cuentas. Tal monto más que duplica los ingresos totales recibidos durante los anteriores 40 años de democracia. Los poderes Judicial, Legislativo y Ejecutivo han actuado como cómplices, cuando no protagonistas, del mayor saqueo del Tesoro Nacional que registre nuestra historia. Con Pdvsa y empresas de Guayana quebradas, desfalcos visibles en varias otras instituciones del Estado y endeudamiento que supera los $300 mil millones, y sin embargo en 15 años no ha habido en la AN ni una sola interpelación crítica de los culpables. Hoy Ramírez no solo sigue siendo el zar de Pdvsa, sino su sepulturero.

Aunque el discurso oficial ha girado sobre el presunto bienestar de los más pobres, las cifras de los organismos internacionales dicen lo contrario: el PNUDde la ONU registra que Venezuela no ha cumplido con las metas sociales del milenio. (Venezuela está entre los países con la comida más costosa). Un reciente informe de la ONG Interfom Oxfam señala que Bolivia, Venezuela y Paraguay, en ese orden, son los 3 países de la región con peor alimentación. Se midieron 125 países del mundo partiendo de 4 factores: acceso a los alimentos, su precio, calidad y salud de los habitantes en función de su dieta. La salud pública está en coma: el Boletín Epidemiológico No. 1 de MinSalud reseña que en la 1ª semana de enero se notificaron 114 muertes de niños menores de un año y la mortalidad de los recién nacidos (de 0 a 27 días) concentró 79,8% de los decesos. Las razones tienen que ver con la pobreza y la ruina de los hospitales.

En medio de cientos de boliburgueses mil millonarios los venezolanos recibimos el 2014 con 80% de inflación en alimentos, anaqueles vacíos de comida, de medicinas y hasta de TV plasma. Maduro quiere ocultar (de ahí su persecución a los medios) que hospitales, escuelas y vialidad están destruidos; que los venezolanos mueren en las carreteras llenas de cráteres, donde los asaltan bandas criminales que el Gobierno sabe dónde están, pero que sólo persigue cuando son protagonistas de crímenes tan lacerantes y reportados internacionalmente como el de Mónica Spear y su esposo. Los asesinos de Mónica tenían varias entradas a la cárcel, disponían de sus propias garitas de vigilancia, están inscritos en el PSUV y han sido liberados, como muchos otros, por jueces rojos, cuando no soltados por la ministra de Prisiones. La saña y ferocidad de los crímenes en aumento (casi 25 mil en 2013) se nutren de una impunidad del 93% fomentada por un Poder Judicial pervertido. ¿Qué cuerpo de seguridad entregó las armas de guerra a los "colectivos" delincuentes del 23 de Enero y por qué son intocables? El Gobierno -señala la Conferencia Episcopal- no puede evadir su culpa ante la violencia". "El desbordamiento de la criminalidad -acusa María Corina Machado- es usado por el gobierno como mecanismo de control social". Y tiene razón porque el presupuesto de seguridad para este 2014 quedó reducido en un 89%.

El dirigente sindical Froilán Barrios reconoce que desde los 60 a los 80 (en la Cuarta) un trabajador con su salario era capaz de obtener las populares 3C: casa, comida y carro y hasta vacacionaba con su familia sin ser atracado en las carreteras. Hoy no le alcanza ni para una C. 

Maduro ya inició su plan en este año no electoral: acabar con la oposición (neutralizando a una parte y persiguiendo a la otra) e imponer las comunas al grito repetido de "Venezuela y Cuba están eternamente unidas". ¿Y cuál es el plan de la oposición? Tema de un próximo artículo.

mcolomina@gmail.com

Fellini, sueños y pesadillas de un artista total

Cine. Hace dos décadas murió el realizador insignia de la modernidad y una institución del arte en general. Aunque parezca estar todo dicho sobre él, su herencia fílmica todavía depara grandes sorpresas.

POR DIEGO BRODERSEN     Revista Clarín Ñ

Fellini durante una filmación en los míticos estudios Cinecittà, de Roma, donde desarrolló toda su carrera cinematográfica y a los que homenajeó en “Intervista”, filme de 1987.

                                       ¿Qué decir acerca de Fellini y su cine que no se haya dicho en cientos, miles de ocasiones? ¿Es necesario o siquiera oportuno reflexionar acerca de lo fellinesco cuando lo fellinesco es un sobreentendido, algo que nadie considera necesario explicar o describir? A 20 años de su muerte, el “genio de Rímini” sigue siendo, para muchos, algo más que un cineasta: una institución del arte en general, realizador insignia de la modernidad y, a la vez, popular como pocos de sus contemporáneos, en Italia o en cualquier otra parte del mundo. Tiene sus fans y sus detractores, aunque estos últimos suelen admirar al menos dos o tres de sus creaciones: veinte largometrajes, tres mediometrajes realizados para filmes colectivos y un par de trabajos producidos para la TV, más sus memorias y libros semi autobiográficos. Ese es el principal legado de Fellini, aunque su influencia en el cine y la cultura han creado una suerte de efecto potenciador, que genera la falsa impresión de una obra mucho más vasta. Es una buena idea rever hoy algunas de sus películas con ojos frescos, sacándose de encima prejuicios y miradas cristalizadas: más de una sorpresa espera a aquellos que lo creían saber todo sobre su herencia artística.

Tal vez uno de los mayores equívocos en la historia del cine sea la idea de que el neorrealismo italiano fue un huracán renovador que echó tierra sobre todo el cine producido en Italia durante el reinado fascista. Por cierto, fueron precisamente algunos de los realizadores y guionistas ligados a ese “movimiento” los más interesados en generar esa impresión de borrón y cuenta nueva. Pero filmes como El lustrabotas (Vittorio De Sica, 1946), La tierra tiembla (Luchino Visconti, 1948) o Roma, ciudad abierta (Roberto Rossellini, 1945) son el resultado de un largo proceso de búsqueda de “realismo” que comienza con el resurgimiento de la industria italiana en los años 30. Basta con ver Gli uomini, che mascalzoni (Mario Camerini, 1932), con un joven De Sica como galán de los barrios proletarios, 1860 (Alessandro Blasetti, 1934), lectura revisionista de la gesta de Garibaldi en clave mussoliniana o La nave bianca (1941), canto patriótico de Rossellini al esfuerzo de la marina italiana en tiempos de guerra, para apreciar los basamentos del drama realista de posguerra y también de la commedia all’italiana , tal vez el mayor legado al cine popular europeo de los años 50. Fellini dio sus primeros pasos en la industria del cine en los tres o cuatro años previos al fin de la guerra, junto a figuras como Michelangelo Antonioni, Rossellini y Visconti. Algunas de sus colaboraciones más famosas como guionista son aquellas realizadas para Rossellini: R oma, ciudad abierta , Paisà (1946) y “El milagro”, una de las historias del díptico L’Amore (1948). Imbuido de las tradiciones católicas de su país y de cierta moral de fuerte raigambre religiosa, las historias tempranas del futuro realizador incluyen sacerdotes, posibles milagros y la idea central de la transfiguración espiritual a partir del sufrimiento personal. Al mismo tiempo, escenas como la de la estatua desnuda en Roma, ciudad abierta –posiblemente pergeñada por Fellini– evidencian una mirada humorística sobre cuestiones de hábitos religiosos, cuya apoteosis llegará casi tres décadas más tarde en la sección del desfile de moda eclesiástico en Roma(1972).

Federico Fellini dirige a su esposa, Giulietta Masina. Lo hizo en diversas ocasiones. De papeles secundarios a protagonista, el rostro de Masina es inseparable del de Fellini, como inseparables son los acordes de Nino Rota de sus imágenes. La fábula de Gelsomina y Zampanò, la bella y la bestia, transforma a Fellini y a Masina en superestrellas del cine internacional (Anthony Quinn, de alguna forma, ya lo era).

La strada es el primer gran éxito en su carrera y en ella conviven el Fellini sutil y el Fellini grosero, la tragicomedia, el grotesco y lo circense. Masina revisita la gestualidad y la corporalidad de Chaplin y Fellini comienza, lentamente, a abandonar ese realismo mamado en los años de aprendizaje –presente en sus primeros tres largometrajes– para acercarse a una mirada impresionista que revela el interior más profundo de sus personajes. El vía crucis de Gelsomina será luego reconstruido en Las noches de Cabiria , un filme menos intenso pero más potente. La imagen final de la cuasi mártir, caminando a los tumbos vaya uno a saber con qué destino, con esa lágrima de maquillaje pintada artificialmente por el más real de los llantos resume la primera porción de la filmografía del realizador y deja limpio el horizonte para otras aventuras.

Más allá de las imágenes y sonidos de esas dos películas, recordadas y amadas por varias generaciones, tal vez sean otros dos títulos tempranos los que mejor han resistido el paso del tiempo, más abiertos a posibles lecturas e interpretaciones, quizás emocionalmente algo más “secos”.

Los inútiles (agresivo título local para “I vitelloni”, 1953) encuentra en ese grupo de muchachones de veintipico al antepasado fílmico más temprano del adultescentecontemporáneo. La descripción de la vida de pueblo tiene visos autobiográficos y es un universo al cual volverá unos veinte años más tarde, en Amarcord , aunque aquí la mirada sigue empapada de un registro verista que aleja a la melancolía pero no así a cierta tristeza inherente a la condición de sus protagonistas. Junto con El sheik (“Lo sceicco bianco”, 1952), Los inútiles es la máxima expresión de la commedia all’italiana según Fellini, caldo sabroso y espeso que otros realizadores como Mario Monicelli y Pietro Germi llevarían luego a las cimas de su negritud y acidez.

El cuentero (“Il bidone”, 1955), en cambio, puede ser leída como una suerte de contracara bufona de Rififi , largometraje de Jules Dassin producido ese mismo año. Augusto es un veterano timador, especialista en lo que podría definirse como “robo eclesiástico”. Su ascenso ha quedado muy atrás en el tiempo y el filme se centra en su debacle y caída. Es uno de los filmes más tristes de F. F., uno de los menos compasivos con su protagonista, y su visión hoy demuestra que el director podía apropiarse de géneros en principio ajenos a su sensibilidad –como el policial– y permiten jugar el juego de la ucronía, con una posible carrera paralela como autor de películas distintas a las conocidas. Asimismo El cuenteroinstala, luego de su aparición seminal en El sheik , una de las escenas fellinescas paradigmáticas: el plano nocturno de calles, plazas y fuentes donde vagabundean febrilmente sus criaturas.

La primera, alucinada, escena de La dolce vita anticipa un cambio, si no radical, al menos profundo en el cine de Fellini. Cristo vuela sobre Roma, suspendido en el aire no por la fe sino gracias a la tecnología. Junto a él, Marcello Mastroianni saluda a unas muchachas que toman sol en la terraza de un edificio. La biblia y el calefón, pero también un indicio de que la salvación espiritual ya no es tan sencilla. El mundo de Fellini siempre fue triste pero ahora es terminal, aunque el ironista nunca deja que esa mirada se tiña de gravedad. Más allá de la Eckberg en la fuente, la etimología de los paparazzi y Vía Veneto reconstruida en Cinecittà, La dolce vita abandona el relato en tres actos, el arco dramático y demás construcciones tradicionales para transformarse en un grito de modernidad cinematográfica, al tiempo que describe un universo frívolo y decadente, y por ello mismo sumamente atractivo. Y está Marcello, ese chimentero con aspiraciones de literato, y alrededor suyo decenas de personajes decrépitos, hermosos, extremos, tratando de vivir una existencia que no logran comprender.

8 ½ (“Otto e mezzo” , 1963) profundiza aún más la estructura narrativa ensayada en el filme anterior, cruzando sueños, recuerdos y visiones en un mundo de por sí desvariado y extravagante. Esto es cine en primerísima persona, un “¿Quieres ser Federico Fellini?” donde Mastroianni, metido a fondo en la cabeza del realizador italiano, hace las veces de médium e intérprete de sus miedos y esperanzas. Y de dos pasiones confesas: el cine y las mujeres. Más allá de la bizantina y, en última instancia, estéril discusión acerca de si son o no sus obras maestras, es indudable que La dolce vita y 8 ½ encarnan, en más de un sentido, el centro de su filmografía.

Entre Julieta de los espíritus (“Giulietta degli spiriti”, 1965) y Satiricón (1969), Fellini dirige una de sus obras capitales, el mediometraje Toby Dammit , basado en el cuento “Nunca apuestes tu cabeza al diablo” de Poe y parte del filme colectivo Histoires extraordinaires (1968). Allí vuelve a algunos de los temas de La dolce vita pero en versión definidamente subjetiva, deformada por la visión de su protagonista, un actor británico de visita en Roma. A esta altura de la carrera de Fellini lo onírico ha concluido su invasión, aunque en este caso los sueños están más cerca de lo pesadillesco. Habría mucho más cine hasta su muerte el 31 de octubre de 1993, casi la mitad de su filmografía, pero las películas volverían una y otra vez a revisitar territorios transitados. El Casanova de Fellini (1975), plagado de imágenes imposibles por lo grandiosas y extravagantes, permite ver hoy alcances y límites de sus creaciones cinematográficas. Pero si hay allí algo inolvidable es la tristeza de Donald Sutherland como el mujeriego titular, viendo al filo de la muerte imágenes de su vida pasada y compartiendo el viaje con la mujer más impensada de todas aquellas con las que compartió el lecho: una autómata sumisa y servicial. Es como si Casanova se hubiera dado una vuelta por el mausoleo de conquistas sexuales de La ciudad de las mujeres (“La città delle donne”, 1980). Ambos filmes representan, cada uno a su manera, la puesta en tensión del machismo y el falocentrismo, una forma definitivamentefellinesca de admitir que el rey está desnudo y que su aspecto es francamente ridículo. Tan ridículo como las acusaciones de misoginia que el realizador recibió en ocasión del estreno de La ciudad de las mujeres , filme que se mofa de cierto feminismo ramplón, pero cuyos dardos más agresivos están dirigidos al corazón de ciertas ideas sobre la “masculinidad” que el cineasta notaba en vías de extinción. Antes de eso, los recuerdos de Rímini enAmarcord (1973), una de sus creaciones más entrañables y tal vez el filme más popular en la última parte de su carrera. Ya en los años 80, la melancolía tiñe por completo su cine y la autoindulgencia opaca varias de sus últimas películas, particularmente Intervista (1987), homenaje a Cinecittà que se transforma en retrato de la decadencia literal y simbólica de esa institución. Con plena consciencia, quizá, de que ese cine italiano a cuyos logros y glorias él mismo había contribuido de manera tan elocuente ya no era. Ni sería nunca más.

BORGES: ¿Escritor de novelas?

El enigma de un caso aún no cerrado LA IDENTIDAD DE SAULI LOSTAL Augusto Gayubas

Hace unos años ya, se desató un debate (a decir verdad, no fue más que una ligera discusión) acerca de la autoría de la (según algunos) mediocre novela El enigma de la calle Arcos. El seudónimo con que fue firmada dicha obra, Sauli Lostal, forma parte del misterio que encubre al verdadero responsable de esta (por muchos) despreciada novela policial. El enigma de la calle Arcos fue publicada a modo de folletín por el diario Crítica de Buenos Aires, en el año 1932, y luego publicada a modo de libro por la editorial Am-Bass en el año 1933. Se trata de una novela policial de argumento fuerte pero infortunada escritura. De su autor sólo se sabe el nombre, Sauli Lostal, que por supuesto se trata de un seudónimo. En el año 1996, Ediciones Simurg reeditó dicha novela con prólogo de Sylvia Saítta, y en el año 1997 se sucedió una serie de artículos debatiendo sobre la identidad del autor. Fue por aquel año 1997 que el escritor Juan-Jacobo Bajarlía intentó demostrar que El enigma de la calle Arcos fue obra, ni más ni menos, que de Jorge Luis Borges, el mayor escritor argentino de todos los tiempos, y, por cierto, alguien que jamás ha escrito una novela. Para esto, Bajarlía recurrió a la existencia comprobada de otros juegos de seudónimos de la época que encubrían a grandes autores, a una supuesta confesión de Ulyses Petit de Murat que atribuye El enigma a Borges, y a una búsqueda novelesca, si no fantástica y llena de imaginación (que excede, seguramente, a la imaginación del verdadero autor de El enigma), de asociaciones entre la vida e historia familiar de Borges y los hechos y personajes tratados en la novela. Respecto a esto último, Bajarlía encuentra (ofuerza) una relación entre ciertos nombres de la familia Borges, y los nombres de algunos de los personajes de la novela (el ejemplo característico es el referido al protagonista, Horacio Suárez Lerma, considerando que el abuelo materno de la madre de Borges se apellidaba Suárez, aunque lo de Lerma queda sin explicación satisfactoria, como pasa con otros ejemplos). El escritor Fernando Sorrentino, experto en Borges y en su obra, publicó una respuesta a los postulados de Bajarlía, negando toda relación entre el autor de El enigma de la calle Arcos y Jorge Luis Borges. Los argumentos, publicados en el diario La Nación del 17 de agosto de 1997, son convincentes. Si bien Sorrentino comienza demostrando que los puntos sugeridos por Bajarlía como pruebas de la autoría de Borges no constituyen verdadera evidencia (una confesión personal de difícil comprobación y dudosas afirmaciones, una justificación contextual totalmente ajena, y una extraordinaria capacidad inventiva para asociar nombres ficticios con reales y crear un entramado muy probablemente inexistente), el punto clave en su arremetida es el estilo. Ningún elemento de la novela firmada bajo el seudónimo de Sauli Lostal, refleja el estilo tan explícito e inocultable de Jorge Luis Borges. Aun cuando el autor (digamos, Borges) hubiera querido ensayar un estilo extraño al suyo propio, se hubiera encontrado con que "nadie puede escribir totalmente en un estilo ajeno: aun quien se proponga la más descarada parodia termina, tarde o temprano, por hacer asomar su estilo entre los párrafos que va elaborando".1 Una relectura de El enigma despejará todas las dudas respecto a este punto, y nos disuadirá de que la pluma de Borges haya escrito dicha obra. Pero hay dos elementos más que utiliza Bajarlía para hacer de Borges el autor de El enigma. Primero, las líneas escritas por Borges en el ensayo ficticio "El acercamiento a Almotásim", que describen un libro que correspondería, encubiertamente, a El enigma de la calle Arcos: "La editio princeps del Acercamiento a Almotásim apareció en Bombay, a fines de 1932. El papel era casi papel de diario; la cubierta anunciaba al comprador que se trataba de la primera novela policial escrita por un nativo de Bombay City".2 La asociación la hizo originalmente Enrique Anderson Imbert en un artículo para la revista Filología de 1962,3 y Bajarlía la interpretó como una evidencia de la autoría de Borges (el nativo de Bombay "no era otro que Borges, y esa primera novela policial era... El enigma de la calle Arcos"). 4 Casi no quedan dudas acerca de la intención de Borges de referirse, con "El acercamiento a Almotásim", a la novela de Sauli Lostal (la descripción del libro en tanto objeto, y su carácter de primera novela policial escrita por un nativo, así como la fecha de publicación, coinciden perfectamente). Pero hacer de esta alusión un testimonio de autoría, es ir demasiado lejos. El segundo elemento empleado por Bajarlía es la estrecha conexión literaria que existe entre El enigma de la calle Arcos y la novela de Gaston Leroux El misterio del cuarto amarillo. Ambas novelas, pertenecientes al género policial y, más específicamente, al subgénero del enigma del cuarto cerrado, se relacionan sobre todo por ser la primera prácticamente una reescritura de la segunda (Sylvia Saítta, en su prólogo a la edición de 1996 de El enigma, sostiene que esta novela comparte el mismo sistema de personajes que la novela de Leroux;5 por su parte, Gastón Sebastián Gallo sugiere que ambas novelas comparten la dualidad de un impecable argumento con una escritura mediocre).6 A partir de este dato, Bajarlía se hace eco de las intimidades borgeanas reveladas por Alejandro Vaccaro en su simpático librito Georgie (1899-1930). Una vida de Jorge Luis Borges, en donde consta que a Borges le gustaba mucho la novela de Gaston Leroux desde que era muy pequeño. No nos cabe ninguna duda de que Borges sentía algún tipo de afición por la lectura de El misterio del cuarto amarillo; aunque Bajarlía no lo menciona, sabemos que en Sur Borges "reivindica de la tradición de la novela policial francesa sólo el mencionado texto de Leroux".7 Pero, nuevamente, no podemos, como hace Bajarlía, tomar estos datos como pruebas de que Borges escribió El enigma de la calle Arcos, porque no hay ninguna relación causal que nos lleve a dicha conclusión (por mi parte, además, no creo que Borges haya sido el único escritor argentino que haya leído con placer la novela de Leroux; tendríamos, entonces, una corporación de escritores anónimos refugiados tras el nombre de Sauli Lostal). La estocada final contra los argumentos de Bajarlía, pretendió ser la biografía del supuesto verdadero autor de El enigma. Dicha biografía, adoptada íntegramente por Sorrentino en su artículo de agosto de 1997, fue tomada de una carta publicada por el lector Tomás E. Giordano en el diario Clarín del 27 de febrero de 1997. Lo que Giordano escribe y Sorrentino acepta sin cuestionar, es que el autor de El enigma de la calle Arcos no es un misterio, sino que tiene nombre y apellido, Luis A. Stallo (lo cual haría de Sauli Lostal, un anagrama a partir del nombre real del autor); Giordano aduce haberlo conocido, y aporta que era un hombre de negocios, no de letras, aunque poseía "una apreciable cultura" (a qué se referirá con esto de poseer una apreciable cultura, no podemos saberlo; me temo que tenga un concepto equivocado de cultura). También lo define como "caballero itálico... radicado en nuestro país", y con una "indeclinable dedicación a la lectura". Y lo más importante: "Su espíritu inquieto... lo indujo a participar en 1933 en un certamen auspiciado por el vespertino popular de entoncesCrítica, que proponía a sus lectores encontrar un desenlace más ingenioso para El misterio del cuarto amarillo, de Gaston Leroux, ya que, según opinión del diario, el final de la novela decepcionaba un poco". Stallo ganó el concurso y fue publicado, tal el premio obtenido. Por si quedaba alguna duda, Alejandro Vaccaro consultó las guías telefónicas de los años ’20 y ’30 y encontró en ellas confirmación fáctica de la existencia del tal Luis A. Stallo.8Sorrentino se mostró satisfecho. Sin embargo, la adhesión de Sorrentino a la biografía del verdadero autor de la novela fue algo apresurada. Un elemento importante fue ignorado, y si bien éste no conduce a la adjudicación de la novela a Borges, ni necesariamente (aunque nos genere dudas) niega la autoría a este Luis A. Stallo, nos produce una sensación de misterio prevaleciente, de solución truncada y de enigma irresuelto. El elemento ignorado es la inexistencia del concurso del diario Crítica al cual se debe (según los "biógrafos" de Stallo) la publicación de la novela, ganadora en dicho concurso por encontrar un final más adecuado a El misterio del cuarto amarillo. Este punto lo presenta el propio Bajarlía en su artículo del 26 de octubre de 1997 en el diario La Nación en respuesta a la arremetida de Sorrentino, pero no hay mención a él en el artículo recientemente publicado por Sorrentino en la revista Espéculo .9 No hubo concurso; el libro se editó a modo de folletín en 1932, y luego a modo de libro en 1933, pero nunca como premio por ningún certamen, ni como versión alternativa de la novela de Gaston Leroux. Por otro lado, Luis A. Stallo, nos decía Giordano, era uncaballero itálico, radicado en la Argentina; y no era un hombre de letras, sino de negocios (es decir, no manejaba las letras universales). ¿Cómo pudo escribir, pues, una novela esencialmente porteña? ¿Cómo se le pudo escapar al brillante Fernando Sorrentino, quien logra ver siempre el estilo de un autor (al menos, de Borges) detrás de un deliberado anonimato o seudónimo, quien pudo notar (como nadie lo había hecho) que la traducción a La metamorfosis de Kafka no correspondía a un traductor argentino sino a uno español; cómo se le pudo escapar este punto por el cual un caballero itálico, hombre de negocios, se convierte mágicamente en el autor de una correcta (sí, correcta) novela policial10 escrita, como apuntó Luis F. Diéguez, prosecretario de redacción del diario Crítica, en la carta-prólogo al autor incluida en la primera edición del libro, con "un lenguaje muy suyo, esencialmente porteño" cuyo "sabor local es nuevo en esta clase de publicaciones"? Algo queda claro luego de haber llevado adelante este balance de posturas y datos: El enigma de la calle Arcos no nació de la pluma de Borges. Ahora bien, ¿quién es Sauli Lostal? Aún no podemos negar por completo que Sauli Lostal sea Luis A. Stallo, aunque habría que revisar su biografía; es inconcebible que un italiano dedicado a los negocios escriba una novela como la presente con un lenguaje popular porteño carente de extranjerías. Por otro lado, si fuera cierto (y sólo es probable) que Sauli Lostal sea un anagrama derivado de Luis A. Stallo, esto no implicaría, necesariamente, que Stallo sea el autor de la novela; el anagrama pudo haber sido construido por un conocido de Stallo, o incluso, como afirma Bajarlía, por alguien que haya tomado la guía telefónica y haya elegido el nombre de Stallo para anagramarlo. Nada podemos afirmar por ahora. En efecto, éste es un caso aún no cerrado. Notas Fernando Sorrentino, "La novela que Borges jamás escribió", diario La Nación, Buenos Aires, 17-VIII-1997. Sorrentino ha sabido desenmascarar el estilo (no del todo oculto) de Borges en tres textos compilados junto a otros dieciocho en el volumen antológico El matrero,que habían sido firmados con sendos seudónimos. También ha podido notar que la traducción de La metamorfosis de Kafka que publicó Editorial Losada, atribuida a Borges, no le pertenece, pues carece de su singular estilo. Jorge Luis Borges, "El acercamiento a Almotásim",Historia de la eternidad, Buenos Aires, 1936. Enrique Anderson Imbert, "Nueva contribución al estudio de las fuentes de Borges", revista Filología, año VIII, números 1-2, 1962, pp. 7-13 Juan-Jacobo Bajarlía, "La novela que Borges sí escribió", diario La Nación, Buenos Aires, 26-X-1997.  Sylvia Saítta, "Prólogo", en Sauli Lostal, El enigma de la calle Arcos, Buenos Aires, Ediciones Simurg, 1996. Gastón Sebastián M. Gallo, "La última ficción de Borges", revista Espacios, número 23, septiembre de 1998, pp. 29-31. Ibídem.  Alejandro Vaccaro, "El fin de un enigma", revista Proa,tercera época, número 28, marzo-abril de 1997, pp. 21-23.  Fernando Sorrentino, "Una cuestión de estilo", revista Espéculo, número 26, marzo de 2004. Gastón Sebastián M. Gallo, art. cit., nota 3. Gentileza de http://www.letralia.com

Zubin Mehta hizo vibrar Puente Alsina, (Buenos Aires) en un concierto multitudinario

El director de orquesta indio se presentó ante 10.000 personas, junto a la Orquesta Filarmónica de Israel, en el marco del Festival Mundial de Tango. Y deleitó al público al dirigir "Por una cabeza" de Gardel y Le Pera.

El director de orquesta indio Zubin Mehta (77) brindó hoy un espectacular concierto gratuito ante 10.000 personas, al frente de la Orquesta Filarmónica de Israel en Puente Alsina, en el marco del Festival Mundial de Tango en Buenos Aires, organizado por el Ministerio de Cultura porteño.

Con pasajes de obras clásicas de trascendencia popular y un tango de Gardel entre los bises, el prestigioso director orquestal -que visitó la Argentina por primera vez en 1962- inauguró el concierto en Amancio Alcorta y Avenida Sáez, esquina de la zona sur de la Capital, con “La fuerza del destino” de Giusseppe Verdi. El programa del maestro indio incluyó obras de Mozart, Verdi, Strauss y Ravel.

Antes del cierre, Mehta -que es director vitalicio de la Filarmónica de Israel desde 1981- dirigió una versión de "Por una cabeza", de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, el mismo tango que había elegido en su visita de agosto de 2012 cuando se presentó en la Usina del Arte con la Orquesta del Mayo Florentino.

"Tenemos el objetivo que la cultura llegue a todos los puntos de la ciudad y en ese sentido la excelencia y la calidad siempre son populares", dijo el ministro Hernán Lombardi. Y agregó: "Queremos que los vecinos de la zona vean, piensen y sientan el Puente Alsina como un faro cultural".

Por su parte, el músico se mostró emocionado y declaró: "El tango es cada vez más popular en todas partes. Cuando entramos (a la sede mundial de Tango) vimos a unas 50 parejas de gente común bailando, me quería quedar observando a cada una de ellas. El Festival de Tango es una revelación para nosotros".

Mehta y la Filarmónica, que anoche estuvieron en el teatro Colón, se despedirán de Buenos Aires el martes cuando se presenten, otra vez en el coliseo porteño, desde las 20.30, con un programa dedicado a Wolfgang Mozart y Gustav Mahler.