ahora es cuando hay...

Chávez, con el porvenir a la espalda Los mejores días del presidente Hugo Chávez parecen haber quedado atrás.

2012-01-08T11:41:00.000-08:00

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Por Boris Muñoz 07.01.2012

"¡Uh, ah, Chávez no se va! ¡Uh, ah, Chávez sí se va!", gritó el hombre mientras atravesaba un costado de la Plaza Bolívar en el centro de Caracas. Hace cinco años, en este mismo lugar, que representa para muchos el corazón simbólico de Venezuela, ni siquiera los más desprevenidos espectadores hubieran permanecido indiferentes a consignas de adhesión o repudio al presidente. Llevados por el impulso ciego de la polarización, que ha desgarrado a la sociedad venezolana, habrían tomado automáticamente partido a favor o en contra. Pero esta tarde de principios de noviembre nadie hizo el más mínimo gesto. Los viejos continuaron en los bancos viendo pasar el tiempo. Los novios siguieron comiéndose a besos como si fuera la última vez. Los padres vieron jugar a sus hijos con una pelota. E incluso los militantes chavistas, uniformados con camisetas rojas, permanecieron conversando sus asuntos sin prestar atención al hombre que siguió cruzando la plaza mientras gritaba lo que ya se oía como desvarío: "¡Uh, ah, Chávez no se va! ¡Uh, ah, Chávez sí se va! ¡Uh, eh, Chávez ya se fue!".

Pese a lo corto de mi visita a Caracas, había apartado unas horas para visitar el centro. Diez días antes, la noche de mi llegada desde Cambridge, Massachusetts, donde vivo actualmente, asistí a una cena en casa de un amigo. Entre los comensales se encontraba un encumbrado funcionario de la alcaldía del municipio Libertador, comandada por el alcalde chavista Jorge Rodríguez. Comentó lo difícil que era mejorar la calidad de vida en ese municipio del oeste de la ciudad, donde vive cerca de un tercio de la población y que tiene algunas de las barriadas más populosas. En una redistribución de competencias, el alcalde había sido despojado de autoridad para intervenir en problemas cruciales como la seguridad pública y el transporte. Le pregunté entonces en qué destacaba la gestión del alcalde. "Podemos decir que hemos rescatado los espacios públicos para devolvérselos a la gente —aseguró rotundo—. Si no me crees, date una vuelta por el centro para que veas que no lo reconocerás".

Le pedí a mi amiga la poeta Nidia Hernández que me acompañara. En el trayecto en metro pude comprobar que el hacinamiento que se vive no es una metáfora. Ni siquiera en el subterráneo de la ciudad de México había visto tal nivel de apretujamiento. En el corto viaje recordé aquello que, en referencia al metro del DF, el cronista postapocalíptico Carlos Monsiváis calificaba de álgida lucha por el oxígeno y el centímetro.

Ciertamente, el centro ha mejorado. Hace cinco años se encontraba en franca ruina y parecía el escenario de una película apocalíptica, atestado por vendedores informales, con paredes cariadas por la suciedad y los grafitis políticos, vitrinas rotas, fachadas desvencijadas, una sólida hediondez a orina y heces, en tanto que omnipresentes adictos al crack mendigaban la próxima dosis gesticulando con sus dedos quemados y sus negras encías. Ahora se advierte que las fachadas de los edificios históricos han sido refaccionadas y pintadas de colores llamativos. Los cafés, que habían desaparecido para dar lugar a tugurios de apuestas, han vuelto a algunas esquinas, y con ellos un aire a normalidad y vida urbana. Incluso hay unas sencillas chocolaterías donde se vende muy buen chocolate socialista. Lo evidente, en todo caso, es que el trabajo es todavía muy elemental para cantar victoria sobre la barbarie que reina en Caracas desde hace dos décadas.

Pero había ido a la Plaza Bolívar también para tomarle la temperatura a la situación política. Traté de sacarle conversación a algunas personas sin mucho éxito. Todas parecían querer evitar que la realidad saboteara el disfrute de su tiempo. Al fin Nidia y yo nos sentamos en un largo banco junto a un grupo de mujeres que conversaban. Tanteé a la mujer a mi lado. Su nombre era Tibisay Ochoa y había trabajado en un banco de vivienda durante veinticuatro años. Dijo estar esperando a su hija, que estaba en clases de catecismo en la iglesia de Santa Capilla, situada en la esquina norte de la plaza. Iba vestida con jeans y camiseta fucsia.

Al principio de la conversación Tibisay se mostró tímida pero receptiva. Para ella, Chávez ha mostrado un gran espíritu de lucha desde el anuncio de su enfermedad. "Es bastante dedicado al país, a pesar de sus cosas. Mi mamá, que no es chavista, lloró al oír la noticia y ahora simpatiza más con él". Tibisay vive en La Pastora, el sector más antiguo de Caracas, donde aún hay casas de zaguán y altos techos de caña brava que datan de la Colonia. Chávez también ha significado un cambio positivo en la vida de los pastoreños. "Uno que viene de tiempos atrás ha visto con él progreso e igualdad. Veo en La Pastora que gente que antes no tenía oportunidades y educación ahora las tiene".

Tibisay es parte de una familia de once hermanos. "Algunos trabajan en el gobierno sin ser chavistas", aclara. Hace una mención oblicua a su filiación política. "Ni siquiera soy del otro lado", dice refiriéndose a la oposición. A estas alturas doy por descontando que Tibisay es chavista. Sin embargo, un momento después de hablar de los logros en educación dice que lo más negativo de Chávez ha sido la inseguridad y el alto costo de la vida, "que no perdonan a nadie". A diferencia de mucha gente que he entrevistado sobre la situación política en Venezuela durante la última década, Tibisay emplea un tono realista, pero sosegado y sereno, para nada militante ni teñido de la furia política, la rabia contenida o la alegría resentida, que han sido el pan de los venezolanos en los trece años del gobierno de Chávez. Al escucharla, juraría que llevaba siglos sin hablar con un compatriota de política sin esa vehemencia capaz de arruinar celebraciones familiares y acabar con amistades de toda la vida.

Cuando comenzamos a desandar el camino hacia el metro, le comento a Nidia que una de las cosas que he sentido durante este viaje con respecto a los tres anteriores de este año es que ha bajado el nivel de crispación entre la gente. No sé si es resignación, conformismo o esperanza, le comento. O que estoy viendo el mundo al revés. Nidia suele tener una visión espiritual de la vida que siempre me ha gustado mucho. Le pregunto cómo ve todo ella: "La enfermedad del presidente —me dice—, ha enfriado las pasiones como si les hubieran echado un cubo de granizo. Unos respiran aliviados, otros contienen el aliento. A los que lo detestan pero no le desean el mal les ha enseñado que también para él existe la muerte, que existe el fin. Él dibujaba lo contrario con su alharaca de estar en el poder hasta 2021 o hasta 2025, que para muchos no era otra cosa que la eternidad".
II. UN COMPÁS SE ABRE
Hace cinco años, Hugo Chávez llegó a la cúspide de su poder al ganar las elecciones presidenciales del 3 de diciembre 2006 con 63% de los votos escrutados. Era la culminación de un ciclo de relegitimación que se había iniciado el 14 de abril de 2002, con su casi milagroso retorno a Miraflores después de un golpe de Estado chapucero, perpetrado por la cúpula empresarial y algunos barones de los medios privados de información. A fines de aquel año, Chávez sobrevivió un paro petrolero comandado, esta vez, por la fuerza combinada de la gerencia insubordinada de Petróleos de Venezuela y los mismos empresarios y medios que habían intentado derrocarlo ocho meses antes. Gracias al fuerte apoyo de los militares leales, Chávez superó esa nueva prueba. El país, sin embargo, quedó sumido prácticamente en la quiebra.

La oposición vio otra oportunidad de salir de él por la vía de un referendo revocatorio que, de ser ganado, lo deslegitimaría, obligándolo a renunciar. En aquellos días, una amiga que luego sería ministra me comentó que el círculo interno de Chávez le había recomendado enérgicamente que abortara el referendo, pero que él, desafiándolos a todos, les había jurado aplastar a la oposición en las urnas. Chávez creó una estrategia a la que llamó la Batalla de Santa Inés, inspirándose en un episodio de la guerra federal de mediados del siglo XIX, en el que el caudillo Ezequiel Zamora, uno de sus héroes, atrajo al enemigo al campo de batalla haciéndole creer que huía en desbandada para luego cercarlo y rematarlo en una carnicería sin cuartel. Así fue. Chávez salió victorioso con 61% de los votos, un resultado que fue protestado como fraude, pero esta hipótesis nunca fue probada.

En marzo de 2007 hablé con la historiadora del siglo XX venezolano, Margarita López Maya, sobre la acumulación de poder de Chávez. Era evidente que, tras ganar en 2006, el presidente había iniciado una radicalización rápida y furiosa para acumular control y poder por todas las vías posibles. López Maya todavía era una de las intelectuales cercanas al chavismo, pero ya estaba preocupada por la galopante pérdida de pluralismo. De hecho, un furibundo Chávez había regañado a López Maya por televisión: cambie sus lentes, señora, para que vea que aquí nunca había habido tanta democracia. La intolerancia del presidente, puesta de manifiesto en las excomuniones televisadas de los antiguos compañeros de viaje, era un pésimo anuncio del porvenir de la democracia. López Maya me dijo que Chávez aspiraba a liquidar el pluralismo liberal. Era cierto, pero se equivocó pensando que las luchas soterradas del chavismo crearían una alternativa al caudillo o servirían de influencia moderadora a sus impulsos autocráticos. A lo largo de los años, Chávez ha devorado a todos aquellos que han pretendido estar a su altura siguiendo un curso ciego hacia el poder absoluto. Al terminar de conversar, López Maya no se mostró pesimista. "La sociedad venezolana cuenta con reservas democráticas para sobrevivir este envión".

Muchas cosas pasaron aquel año, entre otras el cierre del canal Radio Caracas Televisión, el más antiguo y de más alcance en el país. Chávez parecía ciertamente invulnerable e imbatible. Pero su derrota en el referendo consultivo para la reforma constitucional de 2007, en que, entre más de medio centenar de artículos en debate los electores dijeron NO a la petición de prolongar el periodo presidencial de seis a siete años y también a la controversial reelección indefinida, lo hizo estrellarse contra su propia ambición. López Maya tenía, a fin de cuentas, la razón. Al aceptar su derrota, el indómito Chávez dejó, sin embargo, en el aire su famoso comodín: "Por ahora…", como anunció que no aceptaría el NO como definitivo.

En esta ocasión quise ponerme al día con su opinión sobre cómo había cambiado el cáncer de Chávez el paisaje político que había descrito casi cinco años antes.

"Chávez se ha vuelto terrenal. Hasta hace poco era un titán, con una energía desbocada y desproporcionada, todopoderosa e infinita, que parecía no tener límites físicos ni temporales. Hoy todo eso ha quedado en el pasado, lo que permite un gran reajuste en el juego político. Ahora todos los competidores son más o menos humanos. En la medida en que los venezolanos tengamos más clara la magnitud de su enfermedad, la dimensión humana tendrá cada vez más peso". Hasta ahora, la enfermedad de Chávez ha sido manejada desde Cuba como un secreto de Estado, mientras los males que afligieron a dignatarios latinoamericanos como Fernando Lugo y Dilma Rousseff —y actualmente al ex presidente Lula— se han ventilado públicamente.

Más allá de si le quedan dos años o veinte, el secreto en el caso de Chávez sugiere que se trata de una enfermedad difícil de sobrevivir. Para López Maya, Chávez debe mucho del repunte en popularidad que vive desde junio al manejo mediático que se ha hecho del cáncer. "No se sabe si el presidente trabaja una, cinco o doce horas al día. Lo cierto es que su tiempo es administrado milimétricamente en función de crear la ilusión de que está trabajando: hace tres llamadas telefónicas, pone tuits, y hace transmisiones en cadena nacional en Aló Presidente. Sin embargo, por las declaraciones que da, pareciera no estar tocando tierra totalmente". López Maya se refiere al tono grandilocuente con que el presidente asegura que Venezuela está en ruta al autoabastecimiento agrícola, cuando es justo lo contrario. O a las felicitaciones que ofrece a la ministra de Servicio Penitenciario, Iris Varela, mientras se producen motines y reyertas carcelarias con numerosos heridos y muertos. "Me queda la duda de si está un poco desprendido de la realidad".

Nadie en su sano juicio diría que Chávez está acabado. Sin embargo, las alternativas en su camino político son cada día más exiguas. "Cuando ganó en 2006 tenía dos grandes opciones. Él podía haber razonado: ‘Tienes la legitimidad que confiere el apoyo popular y puedes seguir con el proyecto de la democracia participativa descentralizada'. Era el momento de tender puentes, acabar la polarización y consolidar el camino del primer gobierno". En otras palabras, López Maya piensa que Chávez pudo profundizar la democracia para convertir gradualmente a Venezuela en una sociedad descentralizada y participativa, e incluso al socialismo, sin divorciarla de las corrientes globales ni aniquilar el pluralismo, como estaba expresado en la Constitución de 1999.

"Él no tomó esa opción —prosiguió la historiadora—. Dijo: ‘Ahora que tengo todo el poder, no se trata del proyecto anterior sino del que yo digo'. Ése es un proyecto centralizador, regido por una sola persona, sin alternancia democrática ni independencia de poderes públicos, que ha podido ir avanzando gracias a la concentración de dinero, poder y popularidad. Pero no hay que olvidar que la reforma constitucional de 2007, que según Chávez mismo salió de su propio puño y letra, fue rechazada por los electores. Y cuando algo de esa magnitud es rechazado queda herido sin remedio".

Pero, ¿por qué era tan decisivo ese voto? En mi opinión, simplemente porque hubiera dado a Chávez la legitimidad de reelegirse indefinidamente. Y aunque lo logró en el Referendo Aprobatorio de la Enmienda Constitucional de febrero de 2009, la forma de lograr la aprobación de la reelección presidencial continua fue extenderla a todos los cargos de elección popular. Pero la logró a costa de perder su invicto electoral en 2007, cuando, de paso, despreció la voluntad popular expresada en el NO, calificándola como "una victoria de mierda". Desde entonces, Chávez está atrapado en un laberinto. En 2008, a consecuencia de la caída de los precios del petróleo, se inició una recesión económica en la que, pese a la recuperación del precio, sólo ha comenzado a superar este trimestre. El estancamiento económico, sumado a la terrible inseguridad que se vive a todo nivel, los cortes eléctricos en las principales ciudades del interior, la escasez de vivienda y la precarización del empleo, han hecho que Chávez pierda parte de su magnetismo.

Lo más grave es que la radicalización hoy sólo motiva a muy pocos. A lo largo de este año, los estudios de opinión han mostrado que la gente no quiere más polarización, está cansada de la diatriba incesante contra la riqueza y no cree que las confiscaciones y expropiaciones solucionen sus problemas. Hasta los que apoyan a Chávez y viven de subvenciones directas demandan trabajo formal, en tanto se quejan de la corrupción y de la dolce vita que ostentan los jerarcas del gobierno. López Maya reflexiona: "Cuando Chávez insiste tanto en radicalizar, me queda la duda de si la propaganda no ha creado para él una realidad virtual o si tiene real capacidad de tocar tierra".

Tuve, además, la oportunidad de reunirme con una corresponsal extranjera que cubrió Venezuela durante los últimos cuatro años. Había regresado a Caracas para terminar un libro de crónicas sobre el socialismo del siglo XXI. Le pregunté cómo resumía ella su vivencia: "Creo que la gran frustración de Chávez es que a pesar de su gran popularidad no ha podido sembrar su proyecto en el corazón de sus seguidores. ¿Quién quiere realmente el socialismo? Éste es un país consumista y eso no ha cambiado con Chávez, sino que se ha acentuado. Él lo sabe y le produce gran frustración. Por eso ha caído en el juego de sobornar a sus seguidores". Pese a lo que les dé no los hará socialistas, pero si sabe seducirlos puede continuar en el poder.
III. CHÁVEZ FÉNIX
Todo esto es profundamente paradójico. Porque, pese a todo, Chávez continúa representando la esperanza de los humildes, que lo ven como una figura protectora que los ayudará a salir adelante. De acuerdo con todas las encuestas creíbles, Chávez sufría un declive leve pero sostenido hasta justo antes de la enfermedad. En mi visión, eso se debía al agotamiento de su propuesta y al mal gobierno. El cáncer le dio una tregua. Su aprobación supera en estos días 50%, lo que resulta prodigioso después de trece años ejerciendo el poder sin nunca sacarle el cuerpo a la fricción. Ese porcentaje asciende a 60% en los sectores más humildes, en los que se le percibe como un gobernante experimentado. Pero esos mismos votantes piensan que su vida está igual o peor que hace seis años. Siguen creyendo que podrían mejorar en los próximos dos años, si Chávez resuelve. ¿Es esto posible con un presidente cuya salud, pese a que él jure estar curado, es un secreto de Estado?

La pregunta más importante es si Chávez puede resurgir de su enfermedad y, pese a su discurso gastado, renovar la ilusión. O si, por el contrario, la oposición puede llegar a encarnar la esperanza necesaria para que los electores decidan finalmente probar algo nuevo. Para eso tendrían que morder la mano que les ha dado de comer votando por un futuro distinto en las elecciones presidenciales del 7 de octubre de 2012, para muchos la encrucijada en la que se jugará el destino de la revolución bolivariana.

Lo que es evidente es que no se trata del mismo juego de las elecciones de 2006. Entonces la oposición apenas podía sostenerse en pie después del periodo autodestructivo 2002-2005. Manuel Rosales, el candidato opositor, fue elegido por un acuerdo interno, labrado a pulso por el veterano político de izquierda Teodoro Petkoff, quien declinó su propia candidatura para forjar una unidad centrista. Pese a sus exitosas gestiones como alcalde de Maracaibo y gobernador de Zulia, Rosales era identificado como un representante de la vieja política, llamada por Chávez la IV República, contra la que el hombre fuerte había arremetido al refundar la nación.

En la visión de López Maya, 2012 es un escenario bastante nuevo. "Todo indica que los electores tienen el deseo de superar las confrontaciones y la polarización con políticos que no sean una referencia directa al pasado medio siglo", alega López Maya. Esto ya se ha empezado a sentir con la competencia por la candidatura unitaria de la oposición. De los cinco precandidatos, cuatro tienen menos de cuarenta y cinco años. "No son caras exactamente nuevas, pero es difícil decir que Leopoldo López, Pablo Pérez, María Corina Machado o Henrique Capriles Radonski son el pasado, por más que cada uno tenga un pasado".

El juego electoral de 2012 será muy cerrado. Chávez no retrocederá en su discurso a menos que sea indispensable. Eso le hará muy difícil ofrecer algo distinto. "Salvo la Misión Gran Vivienda, este año ha lanzado varios nuevos programas sociales que son más de lo mismo".

Pero esto no es tan simple como un asunto de discurso. El presidente ofrece ciento cincuenta mil casas equipadas que otorga por medio de un censo de vivienda. Quizá sólo pueda construir treinta mil, pero las familias que las habitarán transmitirán la ilusión de que más vale tarde que nunca: el presidente les ha cumplido.

Sea quien sea, el candidato opositor caminará todo el trayecto hasta las elecciones del 7 de octubre sobre una cuerda floja. Por una parte, deberá continuar el paternalismo y el clientelismo de Chávez, sin renunciar a la búsqueda de una sociedad integrada, igualitaria, inclusiva y productiva. Por el otro, tendrá que crear una visión creíble de un futuro próspero muy diferente al socialismo del siglo XXI, pero también al pasado previo a Chávez. Ésa es una ecuación compleja. Porque Venezuela es un petroestado. Remplazar el socialismo del siglo XXI implicaría un alto grado de compromiso de muchos factores políticos y económicos en un país acostumbrado a la molicie por la renta petrolera. Tal vez el comandante no ha logrado sembrar el socialismo en el corazón de los venezolanos. En cambio, ha logrado intensificar una huella preexistente en la cultura nacional: el mito de que los venezolanos se merecen todo y de que el petroestado puede garantizárselo.

IV. UNA NUEVA ESPERANZA
Por ahora, no obstante, es claro que los vientos de cambio empiezan a soplar. Unos días antes de mi partida, me senté a tomar un trago solo en la terraza del hotel donde me quedaba. Mientras lo paladeaba, fui sorprendido por un grupo de amigos que andaba de parranda con el escritor colombiano Santiago Gamboa. Un poco más tarde bajamos todos a su cuarto, donde había una botella de whisky Ballantine's colocada en una mesa junto a la infinidad de libros que le obsequiaron en su visita. Entre trago y trago nos pusimos a hablar sobre sus impresiones. Miembro de una ilustre estirpe de intelectuales latinoamericanos trashumantes, Gamboa abandonó Bogotá en 1992, cuando la ciudad se encontraba sitiada por la violencia del narco. Era la cuarta vez que estaba en Caracas, si bien sólo en esta ocasión se había quedado tiempo suficiente para observarla. Elogió la vitalidad de la multitud de pequeños emprendimientos editoriales y culturales. Un trago más adelante, le pedí que compartiera qué concluía sobre la situación política: "El proceso tiene el sol en la espalda. Y eso significa que hay una nueva esperanza", me dijo.

Esto puede ser verdad. El 14 de noviembre los precandidatos opositores se reunieron a debatir sus propuestas. En cualquier país, hubiese sido un evento importante pero normal. En Venezuela, sin embargo, suscitó la expectativa de una gran novedad, como si hubiese entrado un viento fresco en una habitación mucho tiempo cerrada. Aunque yo me encontraba en Cambridge de vuelta, vi el debate por internet. Desde Caracas me contaron que la ciudad estaba callada. Mucha gente se quedó en su casa a ver la transmisión.

En la víspera, Chávez, en su primera larga cadena nacional desde la enfermedad, le restó total importancia y calificó a los precandidatos de "jinetes del Apocalipsis". En Twitter la oposición celebró el talante civil del encuentro en el que los aspirantes intentaron diferenciarse unos de otros.

El cáustico articulista Ibsen Martínez resumió con lucidez un nuevo espíritu de los tiempos que puja por conformarse:

"¿Fue realmente un debate? No; no lo fue, pero resultó ser algo mucho mejor: una especie de ejercicio coral animado por el gesto y la emoción de una genuina confrontación democrática. Algo que hace tres lustros no veíamos ni de lejos. No fue un debate porque, en rigor, los candidatos no escrutaron las ideas de cada quien con ánimo de hacer valer razonadamente las suyas propias…, pero, sin duda, en una Venezuela acostumbrada al monólogo opresivo, ampuloso, ignorantón y desdeñoso de las ideas ajenas —única oferta cuartelaria de Hugo—, la experiencia fue mucho más que refrescante: mostró, incluso a los más desasidos, que la oposición cuenta con un elenco —con ‘profundidad de banca', diría un comentarista de futbol— y que, sin que difieran en mucho sus pareceres sobre los tópicos que les fueron ofrecidos, quien desde ya está en aprietos, no sólo oncológicamente medicamentosos, sino comunicacionales y mediáticos, es el Gran Patán, el Enfermo Insustituible".

Desde luego que a Chávez no le hizo ninguna gracia el debate. Al día siguiente, en otra maratónica transmisión en cadena nacional, tuvo una de sus típicas salidas de macho alfa: "[M]ás nunca me van a sacar del gobierno. Ahora no me voy en el 2021, sino en el 2031, diez años más, y si siguen con su jurungadera me les voy pal' 2041". ¿Qué puede ofrecer la oposición para contrastar estas bravuconadas? Mucho se avanza con una actitud diferente. Sin embargo, eso no es todo. Un buen amigo, fanático del béisbol y agudo observador de la dinámica política, me ha dicho que de acuerdo con sus encuestas personales en el estadio, la oposición todavía no logra alcanzar la velocidad de escape para vencer al chavismo. "Lo que te puedo decir se sintetiza en una frase: la oposición ha sabido sacarle partida al mal gobierno, pero todavía no enamora". Hay otro problema, de acuerdo con otro amigo periodista: "La oposición no ha hecho una evaluación seria de la década de Chávez, tampoco ha hecho una ruptura real con el periodo de la IV República. Recuerda la consigna chavista: ‘No volverán'. Hasta el sol de hoy, la oposición no puede decirle al país que ellos no son lo anterior ni lo traerán de nuevo".

Teodoro Petkoff, veterano de mil batallas, reconoce que esa ruptura es uno de los principales problemas políticos de la oposición. A sus ochenta años sigue siendo uno de los analistas más lúcidos del país y la conciencia moral de quienes se oponen a Chávez. Fui a su oficina en el diario político Tal Cual, donde me recibió con los pies sobre el escritorio, como hace cuando está en confianza para contrarrestar una vieja dolencia de las rodillas. Para Petkoff, el asunto más importante es construir una unidad sólida y preferiblemente inclinada a la centro izquierda. De hecho, aunque no es candidato a ningún cargo, ha recorrido el país una y otra vez abogando por una oposición unida.

Cuando le pregunto quién representa mejor la unidad que él avizora, dice que es Pablo Pérez, actual gobernador del Zulia y precandidato por los partidos de la socialdemocracia, Un Nuevo Tiempo y el histórico Acción Democrática, a quien Petkoff ve como de centro izquierda. "La lucha es por cinco o seis puntos electorales que separan a Chávez del candidato de la oposición. Ese candidato no puede ser de derecha o centro derecha, porque es más difícil que los indecisos le nieguen el respaldo a Chávez por alguien de derecha".

Como argumento, recuerda la transición de Chile de la dictadura de Pinochet a la democracia, a principios de 1990. "Ricardo Lagos había forjado la Concertación —alianza de los partidos socialistas con los democratacristianos—, pero que, personificando a la izquierda, no podía ser su candidato. Tuvo que cederle la oportunidad a los democristianos que estaban más a la derecha. Si Pablo Pérez no es el candidato este país está jodido".

V. SANGRE NUEVA
El primer debate sirvió para recordar a los venezolanos que las buenas maneras y el diálogo de altura son un sustrato tan indispensable al paisaje civilizado como las constituciones y los derechos civiles. Diego Arria, diplomático de las Naciones Unidas y hombre de el ancien régime, a quien Chávez humilló despojándolo de su pequeña hacienda, fue el único que recurrió a la polarización, prometiendo llevar a Chávez a la Corte Penal Internacional de la Haya, lo que le ganó la simpatía instantánea de los opositores más rabiosos. En teoría, los candidatos jóvenes tienen perfiles políticos e ideológicos diferenciados. Henrique Capriles Radonski: progresismo; Leopoldo López: la mejor Venezuela; María Corina Machado: capitalismo popular, y Pablo Pérez: nuevas oportunidades y futuro seguro para Venezuela. En realidad todos coinciden en impulsar el desarrollo combinando, la plataforma del Estado con la inversión nacional y extranjera y el emprendimiento privado. Todos afirman que para que Venezuela progrese, se haga menos dependiente del petróleo y participe en la globalización, necesita educarse, desarrollar la competitividad y crear empleo decente.

Pese a su poder y control sobre el Estado, Chávez ha mostrado ser mortal. Eso ha abierto aún más las oportunidades. El candidato será, por consiguiente, quien capte la empatía de la franja de 20% de votantes llamados no alineados que históricamente ha favorecido a Chávez. Pero para ganar necesitará conjugar el descontento, la credibilidad personal y un programa que le dé un fuerte empujón a la idea del cambio.

Actualmente, todas las encuestas dicen que Henrique Capriles Radonski, gobernador de Miranda, se encuentra en la mejor posición para lograr la candidatura opositora. Miranda es el segundo estado más poblado, y forman parte de él tres municipios de Caracas. Se puede decir que es uno de los más difíciles, porque gran parte de su población vive en barrios, algunos de los más grandes de América Latina, en condiciones deplorables. Hace poco más de un año recibí una invitación suya a un almuerzo informal, con su equipo de trabajo, en su oficina en el este de la ciudad. En medio del almuerzo, que consistió en una sencilla comida árabe, le pregunté qué era lo esencial de su gobierno. Me explicó que había iniciado un agresivo programa educativo para dotar de escuelas y maestros a los barrios. "En lo personal, siento que la gente quiere cariño y yo les estoy dando cariño".

El jueves 10 de noviembre hablé con él finalmente por Skype. Lo saludé preguntándole cuál ha sido el impacto del cáncer del presidente en los venezolanos. "Solidaridad. La gente le ha mostrado una tremenda solidaridad. Personalmente, tengo la impresión de que el presidente está bastante recuperado. La enfermedad le ha permitido comprar tiempo y que los venezolanos no sean severos con las promesas incumplidas". ¿Es un presidente listo para la batalla electoral? "El presidente hace rato que dejó de visitar barrios y pueblos. Llevo cuatro años recorriendo mi estado como nadie lo había hecho y ésa ha sido una de las razones de nuestro éxito".

Cuando le pregunto cómo se diferencia del populismo de Chávez, saca a relucir la gran inversión educativa en Miranda. Sin embargo, está consciente de que sólo la educación no soluciona los problemas. Su idea de un Estado eficiente está inspirada en el Brasil de Lula. "Tenemos un programa llamado Hambre Cero, pero el hambre termina con un empleo decente. ¿Es eso populismo?".

Como buen aspirante a un alto cargo de elección popular, no es tímido para ensalzarse hablando a través de un nosotros mayestático, pero su precandidatura ha logrado calar con un discurso y una imagen sencillos. De hecho, sus expresiones y entonación son más parecidas a las de la calle que a la del resto de los candidatos.

Sin embargo, por su filiación al partido conservador Primero Justicia y su proveniencia de una familia de empresarios, una buena parte de la población lo identifica como miembro de la derecha, lo que en lenguaje chavista se expresa como la élite burguesa. ¿Es posible una transición del chavismo desde la centro derecha? "Lo que pasa es que hay grupos que se creen una élite y representan determinados intereses. Es la gente que cree que los barrios hay que desaparecerlos, y probablemente eso tú lo conceptúes como derecha".

Capriles Radonski cree que la falta de buenos empleos y la inflación golpean a los venezolanos, incluso más que la criminalidad desbordada. Esos flagelos representan una debilidad del gobierno que no hay que desaprovechar. "El gobierno podrá darte una lavadora o un televisor, pero no te dará un empleo, porque la economía no puede generarlos en los meses que quedan. El sector privado no invertirá. Venezuela tiene la más baja inversión extranjera en la región".

Más adelante da un giro: "Yo soy más fuerte entre los no alineados y los simpatizantes del gobierno de lo que son las otras opciones. De hecho, me quieren hacer ver como otro Chávez por populista y estatista. No soy como Chávez. Tengo una gran diferencia conceptual con él. No creo en un modelo estatista, sino en uno progresista… Me acusan de que no abriré la economía al mercado. No les hago caso porque mi competencia no es con ellos, sino con el gobierno, para hacerle ver a los venezolanos que con este modelo el país no va a mejorar"
VI. ¿CÓMO VAMOS A HACER?
Desde que se supo del cáncer de Chávez, el rumor de cambios inminentes es vox pópuli dentro y fuera de Venezuela. En septiembre estuve en Washington en una reunión de analistas sobre el futuro de América Latina. Desde el balcón seguro de las instituciones regionales, la situación venezolana se ve con alarma, pero no porque Chávez represente una amenaza para la estabilidad hemisférica. Por el contrario, muchos elogian la incidencia positiva de iniciativas como Unión de Naciones Sudamericanas (Unasur) el Banco del Sur. Sin embargo, en los pasillos, los ministros comentaban que los presidentes amigos de Chávez que lo han visitado tras la enfermedad le habían recomendado un cambio inmediato de curso, diciéndole incluso que el socialismo del siglo XXI no lo conducirá a ninguna parte, sino al colapso.

Desde su incorporación a la escena política el 22 de septiembre, luego de finalizar la quimioterapia en La Habana, y hasta los primeros días de noviembre, el maratónico Chávez se había mantenido de bajo perfil, vistiendo mayormente de civil en sus esporádicas apariciones públicas, en las que se daba a invocar vírgenes y deidades de la santería. Cambió la consigna "¡Patria, socialismo o muerte!", por "¡Viviremos y venceremos!". Y bajó la intensidad de sus arengas. Esas novedades generaban la impresión de que algo en él se había apaciguado. Pero el efecto del balde de granizo que, de acuerdo con mi amiga Nidia, trajo la enfermedad, puede haber desaparecido tan de improviso como llegó.

Ante la movilización de los competidores, Chávez ha tenido que dejar claro que sigue siendo el jefe de la manada. Lo primero que hizo fue sacar del clóset el uniforme militar, y con él al hombre fuerte desapacible y capaz de rudezas desproporcionadas. Pero también firmó leyes fulminantes para las libertades económicas y la movilidad social: la ley del trabajo, una ley de control de precios, una nueva ley de arrendamiento. Y no dejó para después una reforma temeraria a la Ley de Ejercicio de la Medicina, aprobada sin la debida consulta con los gremios y academias médicas. Estas medidas perfilan aun más una sociedad controlada por el Estado —lo que he llamado una autocracia electoral— y señalan con certeza que ante el repunte de su popularidad en las encuestas, ha decidido volver por sus fueros y apostar todo una vez más al radicalismo.

Ansiados por muchos venezolanos, los cambios que activen la producción y el trabajo decente, con un gobierno que controle el desastre de la inseguridad, son más necesarios que nunca, independientemente de quién gane las próximas elecciones.

López Maya, quien ha estudiado los movimientos sociales y las protestas en Venezuela, cree que se están acumulando condiciones de descontento que pueden llevar, dentro de un par de años, a una crisis social. "Chávez puede ganar en 2012, pero no creo que pueda gobernar hasta ‘. Las condiciones económicas son muy graves. El país se sostiene por un barril a más de cien dólares, pero el endeudamiento crece sin medida hipotecando nuestro futuro. Encima de eso, no hay criterios profesionales de gestión pública, porque en el gobierno hay un profundo desprecio por la educación formal y la clase media profesional. Esos ingredientes sumados son explosivos".

Otros analistas coinciden en que el país está siendo hipotecado a acreedores como China. Creen que el bolívar fuerte será devaluado —la tercera vez desde 2005— después de las elecciones, seguramente a principios de 2013. De aquí a diciembre de 2012, no obstante, se puede prever la danza electoral de los millones con un incremento brutal del gasto público de hasta 25%. De hecho, a mediados de noviembre, Chávez anunció con bombos y platillos que la economía había crecido 4% en el último trimestre, dejando atrás la recesión de los últimos tres años. Un amigo me dijo: "¿Cómo van a votar contra Chávez si es el único que puede ofrecerle a los pobres una casa equipada con televisor y nevera, un carro iraní comprado sin intereses, educación gratuita, dinero en efectivo, alimentos por debajo del costo de producción?".

Sin embargo, Chávez no las tiene todas consigo. Como el capitán Garfio, archirrival de Peter Pan, Chávez es perseguido por un cocodrilo desde cuyo vientre se escucha un incesante tictac. Ese saurio que hace tictac representa, por supuesto, tres cosas: el tiempo, la enfermedad y la muerte que no puede conjurar ni dejan de acecharlo. Hay indicaciones muy creíbles de que el gran secreto que rodea su enfermedad, cuyo diagnóstico nunca ha sido divulgado, es que el cáncer que padece es grave y de mal pronóstico. López Maya concluyó nuestro encuentro de aquel sábado en la mañana con una súbita pregunta retórica: "¿Cuántos años más puede aguantar un país de treinta millones de personas con un Estado que hace todo improvisadamente con un criterio de pulpería?".

Su pregunta se quedó en mí todo el día acompañándome por la tarde hasta la Plaza Bolívar. Sentado en el banco junto a Tibisay, escogiendo con cuidado cada palabra para no romper el hechizo de nuestra conversación, por fin me atreví a preguntarle: ¿Crees que el presidente deba permanecer por un nuevo periodo? "No veo un remplazo todavía. Leopoldo no está listo. Mi mamá dice que Pablo Pueblo es el hombre. Se ve fuerte físicamente, pero eso no es suficiente. Y a mí no me convence. Sin embargo, creo que Chávez ya cumplió y que hay que dar paso a otro presidente". Al decir esto, Tibisay se despidió diciendo que ya había terminado la hora de catecismo y debía recoger a su hija.

EL BLOG OPINA

Un interesante artículo que palpa la realidad venezolana. Todo ello es un diagnóstico suficientemente conocido pero que el amigo Boris lo hace apetecible, --a pesar de su extensión-- se lo lee y se lo disfruta. Personalmente creemos que aun queda mucha leña para calentar la caldera. Chávez es impredecible y un contendor duro y resistente para combatir hasta en inferioridad de condiciones. Después del 12 de febrero del 2012, puede clarificarse el panorama...

Agradecimientos: Texto: Arturo Álvarez d´Armas---Gráfica: forumvenezuela.blogspot.com

Herman Cain, la candidatura que no fue

2011-12-05T08:34:00.000-08:00

EL BLOG OPINA

Si la nota fuera nuestra, elegiríamos como título "El difícil mundo de la política". Es indudable que en los EE.UU. es imprescindible que todos quienes acceden a la política deben ser muy sagaces y avisados para salir indemnes cuando se tiene que confrontar con competitivos adversarios. En el terreno político y hasta en lo social, la vida privada es un derecho que debe lucir lo más transparente posible en ese país del norte. No olvidemos quienes eran los que descendieron del "Myflower". Lo cierto es que el senador perdió por partida doble. Falló como candidato de su partido a la primera magistratura y ahora sus adversarios tienen suficientes elementos para desacreditarlo cuando les fuere necesario.

05-Dic 10:11 am|BBC Mundo

El aspirante a la candidatura republicana para la presidencia estadounidense le puso fin a su carrera electoral abrumado por las acusaciones de acoso sexual y de haber tenido una relación extramarital durante 13 años

El candidato republicano, Herman Cain | AP

Nada fue suficiente: ni su gira maratónica por varios estados, ni una campaña agresiva para disipar los fantasmas de sus supuestas aventuras y acosos, que incluyó el lanzamiento de la página de internet caintruth.com, (“la verdad de Cain”).

En cada acto que organizaba, en cada charla que daba, surgía el tema incómodo: sus supuestas aventuras sexuales y acoso a exempleadas.

“Estoy suspendiendo mi campaña”, dijo Herman Cain este sábado.

El aspirante a la candidatura republicana para la presidencia estadounidense le puso fin a su carrera electoral abrumado por las acusaciones de acoso sexual y de haber tenido una relación extramarital durante 13 años.

En un evento en Atlanta, Georgia, Cain dijo a sus simpatizantes que los cargos arrojados en su contra durante semanas son falsos y no probados, pero admitió que hicieron mella en él y en su esposa, Gloria, quien apareció con él en el escenario.

Cain dijo que a pesar de su decisión, no tiene planes de retirarse de la esfera pública.

“No me voy a callar y no me voy a ir”, dijo a sus miles de sus seguidores en su ciudad natal, en lo que iba a ser una fiesta para inaugurar el cuartel general de su campaña.

Además presentó un “Plan B”, que incluirá reuniones de debate, un nuevo sitio de internet y el apoyo a alguno de sus antiguos rivales.

El republicano añadió: “Estoy en paz”.

Cain vio caer su popularidad tras varias acusaciones de supuesto acoso sexual que se remontan a la época en que se desempeñó como jefe de la Asociación de Restaurantes de EE.UU. A esto se sumó el escándalo desatado la semana pasada Ginger White, una mujer de Atlanta de 46 años que dijo haber tenido un romance de 13 años con Cain.

El próximo mes, los votantes de Iowa iniciarán el proceso de elegir a un candidato republicano a la presidencia para el 2012.

Tropiezos

No sólo las acusaciones en sí han perjudicado al aspirante a la Casa Blanca, sino su manera de enfrentarlas.

Por ejemplo, aunque rechaza de plano haber tenido una relación clandestina con White, admitió haberle ayudado a pagar sus cuentas y gastos mensuales, y dijo que su esposa no sabía nada de esa amistad.

También su temperamento le jugó malas pasadas, como cuando tras un discurso perdió la compostura ante los periodistas y les gritó “¡Ni siquiera se molesten en hacerme todas esas preguntas!”. Acto seguido, abandonó el hotel de Washington por una puerta trasera.

Un portavoz de Cain, J.D.Gordon, le hizo un flaco favor al declarar ante la prensa que el propio Cain había dicho que “probablemente veríamos más de estas acusaciones sin fundamento hechas contra él, en la medida en que arrecia esta campaña de calumnias”.

Por otra parte, Cain se ha estado defendiendo de las acusaciones con más acusaciones.

En una entrevista con la revista Forbes, arremetió contra un miembro de su frustrada campaña senatorial de 2004, Curt Anderson, por filtrar la noticia inicial. Pero Anderson, hoy consejero del republicano Rick Perry, dijo que sólo se había enterado de la noticia por la prensa.

George Marcus, corresponsal de la BBC en Washington, dice que incluso antes que surgiera el escándalo sobre su vida privada había dudas acerca de sus planes de reforma fiscal y su conocimiento de temas de política exterior.

Cain admitió haber cometido errores, pero no dio más detalles. Su campaña también sufrió tropiezos políticos, como la larga e incómoda pausa que hizo cuando trató de responder a una pregunta de rutina sobre Libia.

Reconocida artista se prostituye en Alemania para sobrevivir

2011-11-09T17:58:00.000-08:00

Hida Breer una dama octogenaria aún con apreciados encantos...

EL BLOG OPINA

No nos atrevemos a juzgar a esta encantadora dama que dispuso

de su cuerpo para subsistir. Lo que es

innegable es su clase y valentía para confesar

sin reservas una comprometida revelación personal. Con toda seguridad, además del

evidente desenfado, --que no la deshonra en lo absoluto-- es dueña de una

gran naturalidad, liberalidad, talento y por sobre todo

poseedora aún de una interesante belleza. Todo ello hace que con su actitud nada pierda y

mucho gane. Nada tampoco ensombrece su dignidad La

vida también es audacia y determinación, que jamás nos dará tregua para

asombrarnos y a la vez enseñarnos...

9 NOV 2011 13:56h LA RAZÓN de Buenos Aires

TIENE 80 AÑOS

Se trata de la argentino-venezolana Hilda Breer. En una entrevista a un diario local, dijo que decidió trabajar en un prostíbulo luego de quedar en la ruina por una estafa familiar.

La actriz y cantante argentino-venezolana, Hilda Breer, confesó en una entrevista con el diario Bild que se prostituye en Alemania para sobrevivir por lo reducido de su pensión.

“Con una jubilación de 225 euros (unos 310 dólares) es imposible llegar a final de mes en Alemania”, comentó la que fuera una conocida soprano en Argentina y estrella de las telenovelas en Venezuela en los años 50, 60 y 70 del pasado siglo.

Breer, de 80 años, saltó a la fama en Alemania tras participar en el concurso de televisión "Das Supertalent", en el que consiguió ganarse al público con su voz y su simpatía ante las cámaras.

En Bild explicó que en Venezuela "gané mucho dinero, tenía tres casas y siete parcelas", pero que al trasladarse a vivir en Alemania en 1980 cometió el error de dar poderes a un familiar que lo vendió todo y la dejó en la ruina.

El desastre económico se completó al quebrar una empresa fundada por su hija y de la que era socia, lo que le hizo asumir deudas en Alemania, ver reducida su pensión al mínimo e iniciar carrera como prostituta a los 78 años.

Breer empezó a trabajar en un prostíbulo de Colonia, al oeste de Alemania, tras ver "un anuncio en el que un club buscaba damas" y en el que asegura que tuvo éxito desde el principio.

"Precisamente los hombres jóvenes quieren a una profesional mayor. Normalmente rondan los 50 años y de mi edad era la única en el burdel. La mayoría de los clientes eran por suerte muy amables", explicó en la entrevista.

Además reveló que su primer cliente fue un cazador de 43 años y que cobraba 140 euros la hora, de los que 80 eran para el club y para pagar sus impuestos.

La actriz y cantante confiesa que solo trabajó 15 meses en el burdel y que tuvo que dejarlo porque no aguantaba el esfuerzo físico, aunque mantiene contacto esporádico con dos clientes fijos de confianza.

Nos aseguraron que la gráfica muestra una ilustración de un artista realizada sobre la intimidad de la actriz.
www.hilditaylosanimales.blogspot.com

MUSEO GAUCHESCO Y PARQUE CRIOLLO RICARDO GÜIRALDES

2011-10-15T13:23:00.000-07:00

En el Pago de Areco tras la huella de don Segundo Sombra...

Juan Yáñez (Corresponsal en Buenos Aires del Diario La Antena. San Juan de los Morros. Venezuela)

La célebre pulpería,aun en pie, donde Fabio conoce a Don Segundo

En ocasión de nuestro reciente viaje a Buenos Aires que efectuáramos en agosto y septiembre del 2011, tuvimos oportunidad de visitar muchos lugares de especial significado, también a apreciados familiares, amigos y ex compañeros de entonces. Pero por sobre todo nos motivó adentrarnos en la realidad cotidiana de las personas, compartir su diario vivir, sus actividades, sentimientos, esperanzas y logros. De hecho tuvimos oportunidad de exhibir algunos de nuestros óleos, −que habíamos traído para ese fin− en las apreciadas y animadas ferias que se instalan los fines de semana en parques y plazas de Buenos Aires, que son visitadas por mucho público y donde se reúnen artistas y artesanos calificados para ofrecer sus obras. Me convertí en uno de ellos, disfruté del mismo modo que en mi juventud de su compañía , departí amablemente con el público que gusta del arte y frecuenta esos lugares. De la misma manera fue nuestra intención irrumpir en el espacio cultural del país, adentrarnos en su cosmopolitismo intelectual, interesarnos en el arte, en la música, en el teatro y en toda manifestación social conducente hacia la excelencia. Por supuesto no nos olvidamos de las tradiciones y los valores esenciales de nuestros orígenes, ahora ya con más ardor investigativo producto de la nostalgia que nos impone la edad. Entre tantos elementos de interés que anotáramos en nuestra agenda estaba allegarnos al célebre Pago de Areco, ahora la ciudad de San Antonio de Areco, que es comparable a un gran museo donde aún se conservan muchos de los fundamentos de la tradición gauchesca y es el lugar geográfico donde viviera y se inspirara Ricardo Güiraldes para escribir su célebre Don Segundo Sombra. Nos llegamos una fría mañana de agosto, portando cámara fotográfica y cuaderno de notas, luego de casi un par de horas de marcha desde el Terminal de Ómnibus de Retiro, en la capital argentina. Lo cierto fue que al llegar a la ciudad preguntamos por el museo gauchesco y marchando por sus tranquilas calles, luego de cruzar el río Areco por el Puente Viejo y transitar por antiguo Camino Real −que comunicara desde la época de la Conquista el puerto de Buenos Aires con el Alto Perú− nos presentamos a las puertas de la Pulpería La Blanqueada, edificio histórico que forma parte del Museo gauchesco y parque criollo, Ricardo Güiraldes. Por error nuestro coincidimos allí un miércoles, −precisamente el 31 de agosto− uno de los días de la semana en que no están sus instalaciones abiertas al público. Con resignación lamentamos no poder acceder al mismo, recorrimos el área externa, nos conformamos con observar el edificio de la pulpería, cuando un auto se estaciona en su frente y de él desciende una dama que al vernos allí extáticos deduce que somos visitantes, nos informa sobre los horarios, días de visita y al explicarle de donde venimos y de nuestra misión periodística, más allá de una simple visita turística, con la mayor amabilidad del mundo exceptúa la norma y nos abre las puertas del museo.

La directora del museo, Cecilia Smyth
posando con el autor de la nota

Es nada menos que la directora de la institución, la señora Cecilia Smyth, una agradable dama, eficiente profesional dedicada por entero al museo, conocedora de la historia, de las razones y de los elementos que integran el pasado y el presente de San Antonio de Areco y en particular, sobre la vida y obra del escritor Ricardo Güiraldes.y de su célebre novela: Don Segundo Sombra. La señora Smyth, con la mayor cortesía hace un paréntesis en sus responsabilidades para explicarnos aquello de interés relativo al museo, de mostrarnos las instalaciones recuperadas del infeliz evento que dañara considerablemente lo allí exhibido en el 2009.

El mostrador de pulpería La Blanqueada

Lamentablemente hasta el momento solo están habilitadas a los visitantes, la pulpería, los inmuebles y elementos aledaños a la misma, que incluye a La Ermita. Nos revela la precisa marca del nivel de agua que alcanzara la inundación, aún indeleble en las paredes. En interior de la pulpería ya está suficientemente recuperado, solo queda restaurar objetos, muebles, algunos libros y documentos que allí se exhibían. En esa ardua tarea están empeñadas la totalidad del personal de la institución y algunos especialistas. Nos explica la señora Smyth, que aún queda mucho por recuperar, principalmente todo lo que atañe a lo contenido en el edificio del Museo Ricardo Güiraldes, que aún permanece cerrado al público.

Otra vista del lugar

Nos habla y nos muestra también las instalaciones dedicadas a la formación artesanal de jóvenes que se cultivan en los tradicionales oficios típicos del medio rural que comprenden: la talabartería, la platería, la soguería y cuero, el telar y los tejidos entre algunos más. Solo nos quedaría para dar fin a esta nota, expresar nuestro agradecimiento al personal del museo y en especial a su directora, la Señora Cecilia Smyth, por las amables atenciones que hemos recibido. Nos llevamos para Venezuela, la tierra que nos aceptó desde hace más de 35 años, un gratísimo recuerdo de esta visita y es nuestro deseo, −si Dios así lo quiere− repetir en un futuro nuestra presencia por ese lugar, tan pródigo de historia y de tradición gauchesca. Solo nos quedó en el tintero, el esbozo de una monografía que incluyera a la máxima obra de Güiraldes, Don Segundo Sombra, a su autor y al Pago de Areco. Ya habrá oportunidad de hacerlo…

Algunas tomas del lugar

Parte externa de la pulpería

Idem anterior

Una vieja construcción de la ciudad

Lugar próximo al río Areco

La Ermita

Otra vista del río Areco

Interior de La Blanqueada

Otra toma de La Ermita

El Frente que da al Camino Real

Sector próximo al camino Real

Monumento dedicado a Ricardo Güiraldes, sobre el Camino Real
y próximo a Puente Viejo

El río Areco, al fondo el Puente Viejo

Interior del portón de entrada de la pulpería La Blanqueada

Una esquina de San Antonio de Areco

Al fondo el edificio principal del museo Ricardo Güiraldes

Cartel de advertencia sobre el Camino Real ante el Puente Viejo

Boulevard de la ciudad

Un platero de Areco en su taller

El Camino Real y los pretiles de Puente Viejo

Desde el interior del parque aledaño al río Areco,
al pasar la tranquera, el Camino Real

Visitantes y lugareños

Paisano al trote de sus caballo por el Camino Real,
pasando frente a la pulpería

La Sra. Smyth posando al lado de El Resero

La conservación de las tradiciones

Parroquia San Antonio de Padua

Aperos artesanales de Areco

El añoso ombú sito en el área lateral de la pulpería.
(sin follaje por la estación invernal)

Puente Viejo y el río Areco.

Material gráfico del autor

Jorge Luis Borges entrevistado por Mario Vargas Llosa

2011-10-09T15:57:00.000-07:00

Entrevista a Jorge Luis Borges

por Mario Vargas Llosa

http://www.ddooss.org/articulos/entrevistas/J_Luis_Borges.htm

En 1963, en París, Mario Vargas Llosa, en aquel entonces toda una promesa de las letras peruanas, tuvo la ocasión de entrevistar a uno de sus ídolos: el escritor argentino Jorge Luis Borges.

-Discúlpeme usted, Jorge Luis Borges, pero lo único que se me ocurre para comenzar esta entrevista es una pregunta convencional: ¿cuál es la razón de su visita a Francia?

-Fui invitado a dos congresos por el Congreso por la Libertad de la Cultura, en Berlín. Fui invitado también por la Deutsche Regierum, por el gobierno alemán, y luego mi gira continuó y estuve en Holanda, en la ciudad de Amsterdam, que tenía muchas ganas de conocer. Luego mi secretaria María Esther Vázquez y yo seguimos por Inglaterra, Escocia, Suecia, Dinamarca y ahora estoy en París. El sábado iremos a Madrid , donde permaneceremos una semana. Luego, volveremos a la patria. Todo esto habrá durado poco más de dos meses.

-Tengo entendido que asistió al Coloquio que se ha celebrado recientemente en Berlín entre escritores alemanes y latinoamericanos. ¿Quiere darme su impresión de este encuentro?

-Bueno, este encuentro fue agradable en el sentido de que pude conversar con muchos colegas míos. Pero en cuanto a los resultados de esos congresos, creo que son puramente negativos. Y, además, parece que nuestra época nos obliga a ello, yo tuve que expresar mi sorpresa -no exenta de melancolía -, de que en una reunión de escritores se hablara tan poco de literatura y tanto de política, un tema que es más bien, bueno, digamos tedioso. Pero, desde luego, agradezco haber sido invitado a ese congreso, ya que para un hombre sin mayores posibilidades económicas como yo, esto me ha permitido conocer países que no conocía, llevar en mi memoria muchas imágenes inolvidables de ciudades de distintos países. Pero, en general, creo que los congresos literarios vienen a ser como una forma de turismo, ¿no?, lo cual, desde luego, no es del todo desagradable.

-En los últimos años, su obra ha alcanzado una audiencia excepcional aquí, en Francia. La "Historia universal de la infamia" y la "Historia de la eternidad" se han publicado en libros de bolsillo, y se han vendido millares de ejemplares en pocas semanas. Además de "L'Herne", otras dos revistas literarias preparan números especiales dedicados a su obra. Y ya vio usted que en el Instituto de Altos Estudios de América Latina tuvieron que colocar parlantes hasta en la calle, para las personas que no pudieron entrar el auditorio a escuchar su conferencia. ¿Qué impresión le ha causado todo esto?

-Una impresión de sorpresa. Una gran sorpresa. Imagínese, yo soy un hombre de 65 años, y he publicado muchos libros, pero al principio esos libros fueron escritos para mí, y para un pequeño grupo de amigos. Recuerdo mi sorpresa y mi alegría cuando supe, hace muchos años, que de mi libro "Historia de la eternidad" se habían vendido en un año hasta 37 ejemplares. Yo hubiera querido agradecer personalmente a cada uno de los compradores, o presentarle mis excusas. También es verdad que 37 compradores son imaginables, es decir son 37 personas que tienen rasgos personales, y biografía, domicilio, estado civil, etc. En cambio, sí uno llega a vender mil o dos mil ejemplares, ya eso es tan abstracto que es como si uno no hubiera vendido ninguno. Ahora, el hecho es que en Francia han sido extraordinariamente generosos, generosos hasta la injusticia conmigo. Una publicación como "L'Herne", por ejemplo, es algo que me ha colmado de gratitud y al mismo tiempo me ha abrumado un poco. Me he sentido indigno de una atención tan inteligente, tan perspicaz, tan minuciosa y, le repito, tan generosa conmigo. Veo que en Francia hay mucha gente que conoce mi "obra" (uso esta palabra entre comillas) mucho mejor que yo. A veces, y en estos días, me han hecho preguntas sobre tal o cual personaje: ¿por qué John Vincent Moon vaciló antes de contestar? Y luego, al cabo de un rato, he recapacitado y me he dado cuenta que John Vincent Moon es protagonista de un cuento mío y he tenido que inventar una respuesta cualquiera para no confesar que me he olvidado totalmente del cuento y que no sé exactamente las razones de tal o cual circunstancia. Todo eso me alegra y, al mismo tiempo, me produce como un ligero y agradable vértigo.

-¿Qué ha significado en su formación la cultura francesa?; ¿algún escritor francés ha ejercido una influencia decisiva en usted?

-Bueno, desde luego. Yo hice todo mi bachillerato en Ginebra, durante la primera guerra mundial. Es decir que durante muchos años, el francés fue, no diré el idioma en el que yo soñaba o en el que sacaba cuentas, porque nunca llegué a tanto, pero sí un idioma cotidiano para mí. Y, desde luego la cultura francesa ha influido en mí, como ha influido en la cultura de todos los americanos del Sur, quizá más que en la cultura de los españoles. Pero hay algunos autores que yo quisiera destacar especialmente y esos autores son Montaigne, Flaubert –quizá Flaubert más que ningún otro -, y luego un autor personalmente desagradable a través de lo que uno puede juzgar por sus libros, pero la verdad es que trataba de ser desagradable y lo consiguió: Leon Bloy. Sobre todo me interesa en Leon Bloy esa idea suya, esa idea que ya los cabalistas y el místico sueco Swedenborg tuvieron pero que sin duda él sacó de sí mismo, la idea del universo como una suerte de escritura, como una criptografía de la divinidad. Y en cuanto a la poesía, creo que usted me encontrará bastante "pompier", bastante "vieux jouer", rococó, porque mis preferencias en lo que se refiere a poesía francesa siguen siendo la Chanson de Roland, la obra de Hugo, la obra de Verlaine, y -pero ya en un plano menor- la obra de poetas como Paul-Jean Toulet, el de las "Contrerimes". Pero hay sin duda muchos autores que no nombro que han influido en mí. Es posible que en algún poema mío haya algún eco de la voz de ciertos poemas épicos de Apollinaire, eso no me sorprendería. Pero si tuviera que elegir un autor (aunque no hay absolutamente ninguna razón para elegir un autor y descartar los otros), ese autor francés sería siempre Flaubert.

-Se suele distinguir dos Flaubert: el realista de "Madame Bovary" y "La educación sentimental", y el de las grandes construcciones históricas, "Salambó" y "La tentación de San Antonio". ¿Cuál de los dos prefiere?

-Bueno, creo que tendría que referirme a un tercer Flaubert, que es un poco los dos que usted ha citado. Creo que uno de los libros que yo he leído y releído más en mi vida es el inconcluso "Bouvard y Pecuchet". Pero estoy muy orgulloso, porque en mi biblioteca, en Buenos Aires, tengo una 'editio princeps' de Salambó y otra de la Tentación. He conseguido eso en Buenos Aires y aquí me dicen que se trata de libros inhallables, ¿no? Y en Buenos Aires no sé qué feliz azar me ha puesto esos libros entre las manos. Y me conmueve pensar que yo estoy viendo exactamente lo que Flaubert vio alguna vez, esa primera edición que siempre emociona tanto a un autor.

-Usted ha escrito poemas, cuentos y ensayo. ¿Tiene predilección por alguno de esos géneros?

-Ahora, al término de la carrera literaria, tengo la impresión que he cultivado un solo género: la poesía. Salvo que mi poesía se ha expresado muchas veces en prosa y no en verso. Pero como hace unos diez años que he perdido la vista, y a mí me gusta mucho vigilar, revisar lo que escribo, ahora me he vuelto a las formas regulares del verso. Ya que un soneto, por ejemplo, puede componerse en la calle, en el subterráneo, aseando por los corredores de la Biblioteca Nacional, y la rima tiene una virtud mnemónica que usted conoce. Es decir, uno puede trabajar y pulir un soneto mentalmente y luego, cuando el soneto está más o menos maduro, entonces lo dicto, dejo pasar unos diez o doce días y luego lo retomo, lo modifico lo corrijo hasta que llega un momento en que ese soneto ya puede publicarse sin mayor deshonra para el autor.

-Para terminar, le voy a hacer otra pregunta convencional: si tuviera que pasar el resto de sus días en una isla desierta con cinco libros, ¿cuáles elegiría?

-Es una pregunta difícil, porque cinco es poco o es demasiado. Además, no sé si se trata de cinco libros o de cinco volúmenes.

-Digamos, cinco volúmenes.

-¿Cinco volúmenes? Bueno, yo creo que llevaría la "Historia de la Declinación y Caída del lmperio Romano" de Gibbons. No creo que llevaría ninguna novela, sino más bien un libro de historia. Bueno, vamos a suponer que eso sea en una edición de dos volúmenes. Luego, me gustaría llevar algún libro que yo no comprendiera del todo, para poder leerlo y releerlo, digamos la "Introducción a la Filosofía de las Matemáticas" de Russell, o algún libro de Henri Poincaré. Me gustaría llevar eso también. Ya tenemos tres volúmenes. Luego, podría llevar un volumen cualquiera, elegido el azar, de una enciclopedia. Ahí ya podría haber muchas lecturas. Sobre todo, no de una enciclopedia actual, porque las enciclopedias actuales son libros de consulta, sino de una enciclopedia publicada hacia 1910 o 1911, algún volumen de Brockhaus, o de Mayer, o de la Enciclopedia Británica, es decir cuando las enciclopedias eran todavía libros de lectura. Tenemos cuatro. Y luego, para el último, voy a hacer una trampa, voy a llevar un libro que es una biblioteca, es decir llevaría la Biblia. Y en cuanto a la poesía, que está ausente de este catálogo, eso me obligaría a encargarme yo, y entonces no leería versos. Además, mí memoria está tan poblada de versos que creo que no necesito libros. Yo mismo soy una especie de antología de muchas literaturas. Yo, que recuerdo mal las circunstancias de mi propia vida, puedo decirle indefinidamente y tediosamente versos en latín, en español, en inglés, en inglés antiguo, en francés, en italiano, en portugués. No sé si he contestado bien a su pregunta.

-Sí, muy bien, Jorge Luis Borges. Muchas gracias.

Jorge Luis Borges nació en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899. Por influencia de su abuela inglesa, fue alfabetizado en inglés y en español. En 1914, viajó con su familia a Europa y se instaló en Ginebra, donde cursó el bachillerato. Pasó en 1919 a España y allí entró en contacto con el movimiento ultraísta. En 1921, regresó a Buenos Aires y fundó con otros importantes escritores la revista Proa. En 1923, publicó su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires. Desde esa época, se enferma de los ojos, sufre sucesivas operaciones de cataratas y pierde casi por completo la vista en 1955. Tiempos después se referiría a su ceguera como "un lento crepúsculo que ya dura más de medio siglo".
En 1945 se instaura el peronismo en Argentina, y su madre Leonor y su hermana Norah son detenidas por hacer declaraciones contra el nuevo régimen: habrán de acarrear, como escribió muchos años después Borges, una "prisión valerosa, cuando tantos hombres callábamos", pero lo cierto es que, a causa de haber firmado manifiestos antiperonistas, el gobierno lo apartó al año siguiente de su puesto de bibliotecario y lo nombró inspector de aves y conejos en los mercados, cruel humorada e indeseable honor al que el poeta ciego hubo de renunciar, para pasar, desde entonces, a ganarse la vida como conferenciante.
La policía se mostró asimismo suspicaz cuando la Sociedad Argentina de Escritores lo nombró en 1950 su presidente, habida cuenta de que este organismo se había hecho notorio por su oposición al nuevo régimen. Ello no obsta para que sea precisamente en esta época de tribulaciones cuando publique su libro más difundido y original, El Aleph (1949), ni para que siga trabajando incansablemente en nuevas antologías de cuentos y nuevos volúmenes de ensayos antes de la caída del peronismo en 1955.
En esta diversa tesitura política, el recién constituido gobierno lo designará, a tenor del gran prestigio literario que ha venido alcanzando, director de la Biblioteca Nacional e ingresará asimismo en la Academia Argentina de las Letras. Enseguida los reconocimientos públicos se suceden: Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cuyo, Premio Nacional de Literatura, Premio Internacional de Literatura Formentor, que comparte con Samuel Beckett, Comendador de las Artes y de las Letras en Francia, Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes de Argentina, Premio Interamericano Ciudad de Sèo Paulo...
Inesperadamente, en 1967 contrae matrimonio con una antigua amiga de su juventud, Elsa Astete Millán, boda de todos modos menos tardía y sorprendente que la que formalizaría pocos años antes de su muerte, ya octogenario, con María Kodama, su secretaria, compañera y lazarillo, una mujer mucho más joven que él, de origen japonés y a la que nombraría su heredera universal. Pero la relación con Elsa fue no sólo breve, sino desdichada, y en 1970 se separaron para que Borges volviera de nuevo a quedar bajo la abnegada protección de su madre.
Los últimos reveses políticos le sobrevinieron con el renovado triunfo electoral del peronismo en Argentina en 1974, dado que sus inveterados enemigos no tuvieron empacho en desposeerlo de su cargo en la Biblioteca Nacional ni en excluirlo de la vida cultural porteña.
Dos años después, ya fuera como consecuencia de su resentimiento o por culpa de una honesta alucinación, Borges, cuya autorizada voz resonaba internacionalmente, saludó con alegría el derrocamiento del partido de Perón por la Junta Militar Argentina, aunque muy probablemente se arrepintió enseguida cuando la implacable represión de Videla comenzó a cobrarse numerosas víctimas y empezaron a proliferar los "desaparecidos" entre los escritores. El propio Borges, en compañía de Ernesto Sábato y otros literatos, se entrevistó ese mismo año de 1976 con el dictador para interesarse por el paradero de sus colegas "desaparecidos".
De todos modos, el mal ya estaba hecho, porque su actitud inicial le había granjeado las más firmes enemistades en Europa, hasta el punto de que un académico sueco, Artur Ludkvist, manifestó públicamente que jamás recaería el Premio Nobel de Literatura sobre Borges por razones políticas. Ahora bien, pese a que los académicos se mantuvieron recalcitrantemente tercos durante la última década de vida del escritor, se alzaron voces, cada vez más numerosas, denunciando que esa actitud desvirtuaba el espíritu del más preciado premio literario.
Para todos estaba claro que nadie con más justicia que Borges lo merecía y que era la Academia Sueca quien se desacreditaba con su postura. La concesión del Premio Cervantes en 1979 compensó en parte este agravio. En cualquier caso, durante sus últimos días Borges recorrió el mundo siendo aclamado por fin como lo que siempre fue: algo tan sencillo e insólito como un "maestro".
Borges es sin duda el escritor argentino con mayor proyección universal. Se hace prácticamente imposible pensar la literatura del siglo XX sin su presencia, y así lo han reconocido no sólo la crítica especializada sino además las diversas generaciones de escritores, que vuelven con insistencia sobre sus páginas como si éstas fueran canteras inextinguibles del arte de escribir.
Borges fue el creador de una cosmovisión muy singular, sostenida sobre un original modo de entender conceptos como los de tiempo, espacio, destino o realidad. Sus narraciones y ensayos se nutren de complejas simbologías y de una poderosa erudición, producto de su frecuentación de las diversas literaturas europeas, en especial la anglosajona -William Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard Kipling o Joseph Conrad son referencias permanentes en su obra-, además de su conocimiento de la Biblia, la Cábala judía, las primigenias literaturas europeas, la literatura clásica y la filosofía. Su riguroso formalismo, que se constata en la ordenada y precisa construcción de sus ficciones, le permitió combinar esa gran variedad de elementos sin que ninguno de ellos desentonara.
El primer libro de poemas de Borges fue Fervor de Buenos Aires (1923), en el que ensayó una visión personal de su ciudad, de evidente cuño vanguardista. En 1925 dio a conocer Luna de enfrente y, tres años más tarde, Cuaderno San Martín, poemarios en los que aparece con insistencia su mirada sobre las "orillas" urbanas, esos bordes geográficos de Buenos Aires en los que años más tarde ubicará la acción de muchos de sus relatos.
Puede decirse que en estos primeros libros Borges funda con su escritura una Buenos Aires mítica, dándole espesor literario a calles y barrios, portales y patios. El poeta parece rondar la ciudad como un cazador en busca de imágenes prototípicas, que luego volcará con maestría en sus versos y prosas.
En 1930 publicó Evaristo Carriego, un título esencial en la producción borgeana. En este ensayo, al tiempo que traza una biografía del poeta popular que da título al libro, se detiene en la invención y narración de diferentes mitologías porteñas, como en la poética descripción del barrio de Palermo. Evaristo Carriego no responde a la estructura tradicional de las presentaciones biográficas, sino que se sirve de la figura del poeta elegido para presentar nuevas e inéditas visiones de lo urbano, como se manifiesta en capítulos tales como "Las inscripciones de los carros" o "Historia del tango".
Hacia 1932 da a conocer Discusión, libro que reúne una serie de ensayos en los que se pone de manifiesto no sólo la agudeza crítica de Borges sino además su capacidad en el arte de conmover los conceptos tradicionales de la filosofía y la literatura. Además de las páginas dedicadas al análisis de la poesía gauchesca, este volumen integra capítulos que han servido como venero de asuntos de reflexión para los escritores argentinos, tales como "El escritor argentino y la tradición", "El arte narrativo y la magia" o "La supersticiosa ética del lector".
En 1935 aparece Historia universal de la infamia, con textos que el propio autor califica como ejercicios de prosa narrativa y en los que es evidente la influencia de Robert Louis Stevenson y Gilbert Chesterton. Este volumen incluye uno de sus cuentos más famosos, "El hombre de la esquina rosada".
La obra de Borges se reparte también en un buen número de volúmenes escritos en colaboración, tanto dedicados a la ficción como al ensayo. Engrosan el caudal de sus escritos una gran cantidad de notas de crítica bibliográfica y comentarios de literatura, aparecidos en diferentes publicaciones periódicas argentinas y extranjeras, además de conferencias y entrevistas en las que desplegó con inteligencia y mordacidad sus puntos de vista. Se trata de una parte de su obra que, casi a la misma altura que sus libros considerados mayores, ha sido objeto recurrente de comentario y estudio por parte de la crítica y de numerosas recopilaciones.
Desde su primer libro hasta la publicación de sus Obras Completas (1974), trascurrieron cincuenta años de creación literaria durante los cuales Borges superó su enfermedad escribiendo o dictando libros de poemas, cuentos y ensayos, admirados hoy en todo el mundo. Recibió importantes distinciones de diversas universidades y gobiernos extranjeros y numerosos premios, entre ellos el Cervantes en 1980. Su obra fue traducida a más de veinticinco idiomas y llevada al cine y a la televisión. Prólogos, antologías, traducciones, cursos y charlas dan testimonio de la labor infatigable de ese gran escritor, que cambió la prosa en castellano, como lo han reconocido sin excepción sus contemporáneos. Borges falleció en Ginebra el 14 de junio de 1986.
Jorge Mario Pedro Vargas Llosa nació un domingo 28 de marzo de 1936 en la ciudad de Arequipa (Perú). Sus padres, Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llosa Ureta, ya estaban separados cuando vino al mundo y no conocería a su progenitor hasta los diez años de edad.
Estudia la primaria hasta el cuarto año en el Colegio La Salle de Cochabamba en Bolivia. En 1945 su familia vuelve al Perú y se instala en la ciudad de Piura, donde cursa el quinto grado en el Colegio Salesiano de esa ciudad. Culmina su educación primaria en Lima e inicia la secundaria en el Colegio La Salle.
El reencuentro con su padre significa un cambio en la formación del adolescente, que ingresa al Colegio Militar Leoncio Prado de Lima, en el cual sólo estudia el tercer y cuarto año; sin embargo, termina la secundaria en el Colegio San Miguel de Piura.
En 1953 regresa a Lima. Ingresa a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, donde estudia Letras y Derecho. Su opción no fue aceptada por su padre, por lo que fue una etapa sumamente difícil, más aún cuando a los dieciocho años decide contraer matrimonio con su tía política Julia Urquidi, lo que aumentó sus urgencias económicas. Paralelamente a sus estudios desempeña hasta siete trabajos diferentes: redactar noticias en Radio Central (hoy Radio Panamericana), fichar libros y revisar los nombres de las tumbas de un cementerio, son algunos de ellos. Sin embargo, sus ingresos totales apenas le permitían subsistir.
En 1959 parte rumbo a España gracias a la beca de estudios "Javier Prado" para hacer un doctorado en la Universidad Complutense de Madrid; así, obtiene el título de Doctor en Filosofía y Letras. Luego de un año se instala en París.
Al principio su vida en la ciudad de la luz transcurre entre la escasez y la angustia por sobrevivir, por lo que acepta trabajos que, o bien lo mantenían en contacto con su idioma a través de la enseñanza (fue profesor de español en la Escuela Berlitz), o le permitían trabar amistades literarias, como cuando fue locutor en la ORTF francesa o periodista en la sección española de France Presse.
Los esfuerzos por llevar a cabo su vocación literaria dan su primer fruto cuando su primera publicación, un conjunto de cuentos publicados en 1959 con el título Los jefes, obtiene el premio Leopoldo Arias. Anteriormente había escrito una obra de teatro, el drama La huída del Inca.
En 1964 regresa al Perú, se divorcia de Julia Urquidi y realiza su segundo viaje a la selva donde recoge material sobre el Amazonas y sus habitantes.
Viaja a La Habana en 1965, donde forma parte del jurado de los Premios Casa de las Américas y del Consejo de Redacción de la revista Casa de las Américas; hasta que el caso Padilla marca su distanciamiento definitivo de la revolución cubana en 1971.
En 1965 se casa con Patricia Llosa. De la unión nacen Álvaro (1966), Gonzalo (1967) y Morgana (1974). En 1967 trabaja como traductor para la UNESCO en Grecia, junto a Julio Cortázar; hasta 1974 su vida y la de su familia transcurre en Europa, residiendo alternadamente en París, Londres y Barcelona.
En Perú, su trayectoria sigue siendo fructífera. En 1981 fue conductor del programa televisivo La Torre de Babel, transmitido por Panamericana Televisión; en 1983, a pedido expreso del presidente Fernando Belaúnde Terry, preside la Comisión Investigadora del caso Uchuraccay para averiguar sobre el asesinato de ocho periodistas.
En el ´87 se perfila como líder político al mando del Movimiento Libertad, que se opone a la estatización de la banca que proponía el entonces presidente de la República Alan García Pérez.
El año 1990 participa como candidato a la presidencia de la República por el Frente Democrático-FREDEMO. Luego de dos peleados procesos electorales (primera y segunda vuelta), pierde las elecciones y regresa a Londres, donde retoma su actividad literaria.
En marzo de 1993 obtiene la nacionalidad española, sin renunciar a la nacionalidad peruana.
En la actualidad colabora en el diario El País (Madrid, España, Serie Piedra de toque) y con la revista cultural mensual Letras Libres (México D.F., México y Madrid, España, Serie Extemporáneos).
Los méritos y reconocimientos lo acompañan a lo largo de su carrera. En 1975 es nombrado miembro de la Academia Peruana de la Lengua y en 1976 es elegido Presidente del Pen Club Internacional. En 1994 es designado como miembro de la Real Academia Española.
El 7 de octubre de 2010 se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El discurso de aceptación del Premio Nobel, titulado "Elogio de la lectura y la ficción", lo ofreció en la Gran Sala de la Academia Sueca el 7 de diciembre de 2010. El galardón le fue entregado el 10 de diciembre de 2010, en la Sala de Conciertos de Estocolmo, por el Rey Carlos XVI Gustavo de Suecia. Durante el banquete de gala posterior a la recepción de los Premios Nobel, Vargas Llosa pronunció un brindis de agradecimiento en forma de cuento.
Asimismo, ha sido Profesor Visitante o Escritor Residente en varias universidades alrededor del mundo, como en el Queen Mary College y en el King´s College de la Universidad de Londres, en la Universidad de Cambridge y en el Scottish Arts Council (Inglaterra); en el Washington State, en la Universidad de Columbia, en el Woodrow Wilson International Center for Scholars del Smithsonian Institution, en la Universidad Internacional de Florida, en la Universidad de Harvard, en la Universidad de Siracusa, en la Universidad de Princeton y en la Universidad de Georgetown (Estados Unidos); en la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras (Puerto Rico); en el Wissenschaftskolleg y en la Deutscher Akademischer Austauschdienst (Berlín, Alemania), en la Universidad de Oxford, en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (Santander, España), en la Universidad Rey Juan Carlos (Aranjuez, España); entre otras.
Por otro lado, ha participado como jurado en los siguientes eventos:
"Premios Casa de las Américas", La Habana, Cuba (1965); "Festival de Cine Iberoamericano de Huelva" (1995), donde ocupa el cargo de Presidente del Jurado; "Premio Miguel de Cervantes", España (1998 y 1999); y "ECHO Television & Radio Awards" (1998); "Festival Internacional de Cine de San Sebastián", España (2004), donde ocupa el cargo de Presidente del Jurado.
Las siguientes obras forman parte de su vasta producción literaria:
La huída del Inca, pieza de teatro (1952); El desafío, relato (1957); Los jefes, colección de cuentos (1959); La ciudad y los perros, novela (1963); La casa verde, novela (1966); Los cachorros, relato (1967); Conversación en La Catedral, novela (1969); Carta de batalla por Tirant lo Blanc, prólogo a la novela de Joanot Martorell (1969); Historia secreta de una novela, ensayo (1969); García Márquez: historia de un deicidio, ensayo literario (1971); Pantaleón y las visitadoras, novela (1973); La orgía perpetua: Flaubert y Madame Bovary, ensayo literario (1975); La tía Julia y el escribidor, novela (1977); La señorita de Tacna, teatro (1981); La guerra del fin del mundo, novela (1981); Entre Sartre y Camus, ensayos (1981); Kathie y el hipopótamo, teatro (1983); Contra viento y marea, ensayos políticos y literarios (1983); Historia de Mayta, novela (1984); La suntuosa abundancia, ensayo sobre Fernando Botero (1984); Contra viento y marea, volúmenes I (1962-1972) y II (1972-1983), (1986); La Chunga, teatro (1986); ¿Quién mató a Palomino Molero?, novela policial (1986); El hablador, novela (1987); Elogio de la madrastra, novela (1988); Contra viento y marea, volumen III (1983-1990), (1990); La verdad de las mentiras, ensayos literarios (1990); A Writer's Reality, colección de conferencias dictadas en la Universidad de Siracusa (1991); Un hombre triste y feroz, ensayo sobre George Grosz (1992); El pez en el agua, memorias (1993); El loco de los balcones, teatro (1993); Lituma en los Andes, novela (1993); Desafíos a la libertad, ensayos sobre la cultura de la libertad (1994); Ojos bonitos, cuadros feos, obra dramática para radio (1994); La utopía arcaica, José María Arguedas y las ficciones del indigenismo, ensayo (1996); Making Waves, selección de ensayos de Contra viento y marea, publicado sólo en inglés (1996); Los cuadernos de don Rigoberto, novela (1997); Cartas a un joven novelista, ensayo literario (1997); La fiesta del Chivo, novela (2000); Nationalismus als neue Bedrohung, selección de ensayos políticos, publicado sólo en alemán (2000); El lenguaje de la pasión, selección de artículos de la serie Piedra de toque (2001); El paraíso en la otra esquina, novela (2003); Diario de Irak, selección de artículos sobre la guerra en Irak (2003); La tentación de lo imposible, ensayo sobre Los Miserables de Victor Hugo (2004); Un demi-siècle avec Borges, entrevista y ensayos sobre Borges, publicado sólo en francés (2004);

Mario Vargas Llosa. Obras Completas, Vol. III Novelas y Teatro (1981-1986), (2005); Dictionnaire amoureux de l’Amérique latine, ensayos publicado solo en francés, (2005); Israel/Palestina. Paz o guerra santa, recopilación de artículos, (2006); Travesuras de la niña mala, novela, (2006); Odiseo y Penélope, teatro (2007); Diálogo de damas, poemas relacionados con las esculturas de Manolo Valdés, Aeropuerto Barajas de Madrid (2007); Touchtones. Essays on Literature, Art and Politics, ensayos publicados en inglés (2007); Wellsprings, conferencias y ensayos publicados en inglés (2008); Al pie del Támesis, teatro (2008); El viaje a la ficción. El mundo de Juan Carlos Onetti, ensayo (2008); Sables y utopías. Visiones de América Latina, selección de ensayos sobre temas de arte literatura y política (2009); Las mil noches y una noche, teatro (2009); Fonchito y la luna, cuento infantil (2010) y El sueño del celta, novela (2010).

Sus obras han sido traducidos al francés, italiano, portugués, catalán, inglés, alemán, holandés, polaco, rumano, húngaro, búlgaro, checo, ruso, lituano, estonio, eslovaco, ucraniano, esloveno, croata, sueco, noruego, danés, finés, islandés, griego, hebreo, turco, árabe, japonés, chino, coreano, malayo, cingalés, serbio, letón, bosnio, georgiano, Bahasa, indonesio, Malayalam, macedonio, Sinhala, hindi, vietnamita, estonio y gallego.

Material gráfico: biografiasyvida.com elsilenciero.com

Dictadura, playita y fútbol

2011-07-28T03:55:00.000-07:00

El presidente alardea de la Constitución pero no la cumple. El artículo 350 es su Espada de Damocles, la que tarde o temprano...

ROMER A. ROMERO-MARTÍNEZ | EL UNIVERSAL

jueves 28 de julio de 2011 09:25 AM

"Toda autoridad usurpada es Ineficaz y sus actos son nulos"

Artículo 350 Constitucional. "El pueblo de Venezuela, fiel a su tradición republicana, a su lucha por la independencia, la paz y la libertad, desconocerá cualquier régimen, legislación o autoridad que contraríe los valores, principios y garantías democráticos o menoscabe los derechos humanos".

La actual dictadura venezolana está dirigida por un ex golpista fracasado, con serios problemas existenciales y asociado a individuos e "individuas" con idénticos antecedentes: ex encapuchados entrenados para engañar imbéciles y carentes de oficios legalmente remunerados. Todos, con una enfermiza adoración al castro-comunismo y total desconocimiento de la realidad del pueblo cubano.

Un dictador rodeado de pretty-eye-ymca boys que hasta 1998 jamás habían tenido 2 lochas juntas ni sostenimiento de familia; cero conocimientos de la gerencia pública y del funcionamiento de los poderes constituidos de una sociedad civilizada. Ignorantes hábiles -eso sí- en la mentira compulsiva y la manipulación del mensaje para la alienación colectiva. Expertos en la destrucción de las instituciones que costaron 40 años de democracia y 2 generaciones de venezolanos.

Cubanos y piticubanos artistas del micrófono -del uno y del otro- ante precios escalados del petróleo y una compañía estatal altamente eficiente... mientras duró. ¿Qué hicieron? Arrancaron con algo menos de 3 millones de barriles diarios de crudo y un precio promedio de $ 80; y aunque la producción la disminuyeron a 1,3-1,6 millones de barriles al día, aún así le pusieron las manos a más de $ 1.230.000.000.000. Han regalado más de $ 100.000.000.000 a los asesinos proxenetas Castro brothers; otro montón al indio boliviano, la parejita argentina, el burgués ecuatoriano y el borracho de Nicaragua; alcanzó para financiar ETA, IRA, FARC, ELN, Hezbolá, entre otros. Un pocotón de reales está en los nuevos patrimonios de los que hasta hace 13 años tenían una mano adelante y otra atrás; otra parte, obviamente, sirvió para amaestrar políticos, militares, funcionarios públicos, jueces y demás especímenes, a quienes en 1998 se les adivinó el valor de su sumisión... y desde entonces han sido sobornados con vulgar eficiencia. El paisito ha sido testigo de este robo a cielo abierto, inoculto, público. Nadie se lo tiene que contar porque lo ha palpado con sus 6 sentidos.

Venezuela era relativamente educada, próspera... y quizás por eso tolera silentemente esta entropía social del siglo XXI. Igual nomenclatura para los judíos de 1930-1945: cultos y económicamente solventes... pero se dejaron ultrajar por un cabo ignorante. El venezolano gusta del fin de semana largo y la playa con el oso. Cuando no es el beisbol, será el fútbol, el yoyo, o las petacas. Siempre le publicitan la inclusión... peace and love. Meanwhile, el paisito ya es otro -y de otros- y la oposición de utilería pensando en las primarias de 2012.

Millones de marchistas fueron desmovilizados por "líderes" presuntamente colusionados por el Dictador et al., porque el cohecho ha sido de ambos lados de la talanquera. Sin embargo, el que se levanta todos los días a buscar trabajo, dejando la mujer embarazada con 4 carajitos que juntos no suman 10 años, y que luego de más de 15 horas regresa con las manos vacías; el de los 18 millones en pobreza crítica... y el "Dictador" distrayendo Bs. 162.000.000.000 para los desadaptados del frente venecubano "Francisco Franco"; ese venezolano... ya está que arde de la arr... rabia y a la espera de la orden.
Las elecciones son en democracia, no en dictadura. Venezuela volverá a la civilidad sólo con el 350 y la calle.

romerromero@interlink.net.ve

EL BLOG OPINA

Más claro no canta un gallo. Siempre los tiempos llegan y lo hacen con precisión. Eso lo sabe hasta el diablo, sin embargo no ceja en sus empeños de puro obstinado que es. La ignorancia es la madre de la arbitrariedad y su destino es inquebrantable e ineludible. Hubo uno que caminando por senderos parecidos se cayó y nunca más se pudo levantar. Más aún, la cosa no reviste mayor importancia ya la gente se olvidó de él. Algunos lo recuerdan, nosotros solo nos acordamos de su apellido: Noriega...

Noriega o "la vida te da sorpresas...)

Material gráfico: contracturadopoliticamente.blogspot.com lobusca.com

Carta de El Rodeo II a Tribilín

2011-06-24T03:00:00.000-07:00

AGUSTÍN BLANCO MUÑOZ | EL UNIVERSAL

viernes 24 de junio de 2011 05:34 PM

Respetado Comandante Tribilín: Yoifre y Oriente te escribimos en estos momentos que son malos para ti, pero que para nosotros son peores.

Nos dicen que te operó un bojote de médicos de un puño de países y que te dejaron como una chompa, a pesar de que vas a tener que calarte burda de cama y un arrechísimo tratamiento.

Y lo más seguro es que después que el G2 te traiga de Cuba, finalmente veamos tu imagen, y termines de curarte en el Hospital Militar, seguirás enfilado con tu socialismo que ahora no dices de qué siglo es y que no ha cambiado nada. Puro chaleco.

Por eso es que no tendría nada de raro que cuando recibas esta carta ya se nos haya aplicado la pena de muerte, porque hace rato zumbaron un operativo que señala que nosotros, por pranes, somos los únicos culpables de lo que pasa en El Rodeo II.

Contra nosotros se encapricharon desde el rollo del 12 de este mes en El Rodeo I. Ahí se dijo que hubo 22 muertos, pero nosotros sabemos que fueron muchos más. ¿Y quiénes son los responsables?

El 17/06 El Rodeo I se entregó ante la arremetida de más de 4.000 GNB y por falta de dirección. Dicen que hubo dos guardias y un preso muerto, pero creemos que son más.

Y cuando bajaron los presos al patio, hicieron tremenda requisa y consiguieron un montón de armas y drogas. Para el 18/06 nos tocaba a nosotros en El Rodeo II, pero les advertimos que les íbamos a lanzar toda la capacidad de armas que ellos mismos nos trajeron.

Y esto no puede sorprender a la GNB y a mucha gente de la que hoy dirige El Aissaimi porque todos formábamos una red gandola con una dirección hormiguita.

Mucha gente quiere olvidar la maquinaria de plata que armamos para comprar y vender todo tipo de material y que siempre ha estado por encima de nosotros.

Y te digo, Tribilín, que la cuestión se ha complicado. Porque ahora decidieron caernos encima porque dicen que tú mandaste a limpiar las cárceles de todo lo que tenga que ver con drogas y armas.

Es decir, decidiste que nos corten la cabeza los mismos que nos han provisto sin caleta de la cosa para montar unos negocios de los dos y ahora dicen que nosotros somos las mafias o delincuentes.

Y te preguntamos, Tribilín ¿quién es aquí el delincuente? ¿Nosotros o ustedes que representan el Estado?

Aquí nos dicen que nos van a sacar del Rodeo II para hacer lo mismo que en el I: el decomiso de un material que probablemente luego vuelva a nuestras manos en otras negociaciones. Y si es así, te insisto: ¿quién es el delincuente? ¿Nada más que nosotros?

Claro, quiero que sepas que el Min. Interior dice a cada ratico que nosotros dos tenemos sometidos a más de 1.500 compañeros. Eso es como decir que tú tienes controlados a 28 millones de venezolanos.

Y lo más importante, amigo Tribilín: esta gente ha llegado al extremo de quitarnos luz, agua y comida para que se arme la gran desesperación, se desmoralice la gente y vengan más enfrentamientos y muertes.

Esta es una manera disfrazada de aplicarnos la pena de muerte. ¿Estás de acuerdo con eso? ¿Tú le diste orden al ministro para nos pisotee y prepare nuestras fosas comunes? ¿Ustedes no dicen que el socialismo no es criminal sino humanitario?

Pero te decimos, Tribilín, nosotros no vamos a retroceder, porque igual estamos muertos. Seguiremos peleando contra ustedes que hasta hace pocas horas eran nuestros aliados. Éramos uña y sucio y ahora ustedes dicen que son otra cosa.

Pero no olvides que ese ataque contra nosotros ya tiene proyección nacional e internacional. El mundo entero está pendiente de lo que pase aquí en El Rodeo II, como de los asesinados a golpes en el Cicpc de El Rosal el 24/05/11.

Si ustedes nos terminan de masacrar a lo mejor tendrán que responder por la violación de los DDHH.

En este momento nos están provocando con unos tales rescates. Por una parte dicen que dominamos a todos los presos y por la otra que los están rescatando. ¿Entonces?

¿Y qué es lo que ustedes persiguen? ¿Creen que con matarnos van a ganar puntos para lo que siempre dicen de la estabilidad o para eso del socialismo que quieren vender como lo mejor del mundo?

Tú siempre has dicho que estás con el pobre y débil. Y sabes que nosotros somos instrumentos de una estructura que se aprovecha de nuestro trabajo. En este negocio nosotros hacemos la parte sucia que ahora quieres liquidar, para que ustedes, como buenos, trafiquen, roben y anden tranquilos.

Entonces ahora somos dos cuerdas. Dinos entonces, por favor, ¿con cuál te ahorcarás hoy?

Respetado Tribilín, nos despedimos sin hacerte peticiones. Simplemente te decimos que es bien bueno que cuides tu infierno, porque no nos calamos esa dialéctica del señor Marx de que ahora nosotros somos los delincuentes, y ustedes los buenos que gozan como revolucionarios y socialistas.

Ese vacilón pone por un lado El Rodeo-muerte que somos nosotros y en el otro los privilegios de ustedes. Y de verdad ¿así es qué se gobierna?

T: @ablancomunoz

EL BLOG OPINA

Comandante Chávez haga el favor de responder a esto delincuentes como es debido. Usted no ignora que se dicen muchas cosas que aunque tengan mucho de verdad no es conveniente que se divulguen y así se embochinche el país. Proceda comandante usted es el que manda pues..!!!

Material gráfico: noticiascentro.com

VENEZUELA,. Se sigue culpando al pueblo por los "horrores" del gobierno...

2011-06-19T07:16:00.000-07:00

VENEZUELA A OSCURAS

Fuente: Semanario Quinto Día

Informe de un técnico

El consumo eléctrico es menos que en el 2009

“Es fascista culpar al pueblo de la crisis eléctrica, cuando el Estado es el mayor consumidor”

José Manuel Aller, de la Universidad Simón Bolívar, acusa al ministro Alí Rodríguez de mentir con su cara muy lavada. Fue entrevistado en el Programa Entre Periodistas, por Carlos Fernándes y Laura Cruces. Esto dijo.
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-Nosotros hemos escuchado montón de excusas. Una cosa que a mí me parece casi de corte fascista, es culpar a la población de un consumo excesivo de electricidad, cuando todas estas cosas son falsas por varias razones.
Actualmente, por reportes del propio Gobierno estamos consumiendo menos electricidad que en el año 2009, hemos tenido un bajón ocasionado por el año pasado y por la caída económica que tiene este país. Estamos cerca de 17 mil megavatios, algunos días un poquito más, a 17.100 algunos días, 16.500 otros.
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¿En el 2009 cuánto se estaba consumiendo? -Llegamos a consumir en el 2009, 17.300 megavatios, por lo tanto, no hay ningún incremento. Lo que pasa es que uno de repente ve el canal del Estado y escucha a ingenieros que han trabajado conmigo, como Alberto Urdaneta, hablando de un crecimiento excesivo cuando lo que está pasando es que lo están calculando con respecto al año pasado, cuando las empresas de Guayana no estaban funcionando porque se habían paralizado, habían dejado de producir más de 2 mil megavatios, de consumir más de 2 mil megavatios, donde tenían a todo el mundo con un racionamiento intensísimo, de hasta seis horas diarias, donde a Caracas la tenían acosada con este plan que estamos viendo ahora, que en lugar de realmente adaptar las tarifas año a año.
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¿Cómo saber si uno está cumpliendo en ese caso con lo que se solicita? -Nadie sabe, el único sitio del país donde más o menos, porque había una empresa seria por muchos años que efectivamente tenía controlado eso y que vivía de eso porque era una empresa privada, era La Electricidad de Caracas, en Caracas prácticamente todo el mundo sí tiene un instrumento más o menos confiable, pero que debe hacer más de cinco o seis años que tampoco es acerado por lo tanto, ni eso estamos seguros de que estemos pagándolo adecuadamente. Cómo se implanta una medida de esas.
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¿Y cómo se toman esas decisiones, cuál fue la orientación técnica, profesional para tomar esas decisiones? -El año pasado el Gobierno se planteó esos mismos escenarios, racionamiento intensivo en el interior del país, y muy baja en la capital, cuando ellos evaluaron todo eso, ellos tuvieron unos logros durante los meses de sequía que no tenían generación suficiente porque además Guri estaba exhausto de tanto extraerle energía, en ese momento ellos lograron que Caracas contribuyera, ellos ahorraron 34 gigavatios/hora al día, que es más o menos el 10 por ciento de la energía que necesita el país por día. Esa energía contribuyó, Caracas, el 18 por ciento a ese ahorro y el resto del país un 22 por ciento. El verdadero ahorro que hubo el año pasado fue en la industria básica, con el 42 por ciento, pero el problema es que este año eso no funciona porque este año estamos derramando toda el agua del Guri, todo el potencial del Río Caroní, lo estamos tirando, estamos evacuando más agua que el Orinoco de las que está pasando por las turbinas.
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Hay límites establecido para estas penalizaciones en ciertas zonas del país son 500, para otras son 800 y para el Estado Zulia son 1.200. ¿Cómo se cumple esto, se puede lograr? -Los lugares frescos, donde no es necesario el aire acondicionado colocaron 1.500 que es casi lo mínimo para sobrevivir una familia de dos o tres personas sin utilizar electrodomésticos como secadoras y cosas así, porque enseguida se lleva los 500, ahí no hay secadora, ahí no hay ya nada, o sea, un aire acondicionado te pone en los 800 kilovatios/hora, sólo el aire acondicionado.
Si tú tienes una casa donde tienes que usar dos aires acondicionados en la noche eso ya te pone sobre los 2 mil kilovatios/hora.
¿Quién orientó esto técnicamente? -Eso tenía que ser per cápita, yo no sé quién los orientó, la razón es la que yo les expliqué que eso tuvo éxito, vamos a decir, o más éxito que el racionamiento en el resto del país y por eso es que se hace esta medida, se considera los genios del gobierno, consideran que esto es mejor que lo otro, probablemente políticamente eso a la gente le duele en el bolsillo, pero la efectividad vamos a ver en todo el país cuánto es, porque hay cosas que no se pueden hacer, o sea la gente que vive en Maracaibo va a tener que pagar la multa porque le va a ser demasiado difícil cumplir con esta cuota.
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-¿Ahora, eso es cierto, se pudiera considerar como algo con credibilidad, el que en dos meses se sumarán 1.500 kilovatios al sistema nacional? -Eso es tan verdad como fue el año pasado verdad que iban a incorporar 5.900 megavatios, no fui yo quien lo dijo, fue el Ministro con esa cara bien sembrada que él tiene, para decir semejante cosa. Pero después llegó en enero y dijo satisfecho porque había incorporado 1.200 nuevos, pero también eso era mentira, porque él no contaba que habían salido 1.300 megavatios y que terminamos el año 2010 peor de lo que lo habíamos empezado. Ahora se responsabiliza al pueblo por culpa de las fallas en todo este problema que tiene de falta de gerencia y de peleas internas dentro del oficialismo por ver quién consigue los contratos y entonces ahora nosotros vamos a pagar la cuenta y todavía tenemos que sonreír y decir sí, ¡pa’lante comandante! El Estado consume el 14 por ciento de la energía de este país y las empresas básicas consumen el 27 por ciento de la energía de este país y el 33 por ciento que se pierde, o el 35 por ciento que se pierde también es el gran más alto consumidor, no el pueblo que sólo consume el 25 por ciento de la energía y que sobre está yendo todo el peso de esta situación que estamos observando.*

EL BLOG OPINA

No les da vergüenza, señores de la robolución hablar tantas pendejadas....

¡Póngase pila Sr. ministro! Ya se lo dijo su jefe: ¡¡Enchúfese!!!!

¿Cuál revolución bonita?

2011-05-19T17:29:00.000-07:00

19/05/2011 10:31:06 a.m. Tal Cual Digital

El desencanto pica y se extiende. Son doce años de promesas y ofertas, la inmensa mayoría de ellas sin cumplir. Puro cuento transmitido por radio y TV. Una buena parte de los venezolanos compraron el discurso, le han dado su apoyo durante más de una década pero la esperanza se agota y la paciencia también. Es lo que le ocurrió a este ciudadano que decidió salir a la calle, él sólo, a expresar algo que muchos comparten: que la "revolución" bonita no se ve por ninguna parte, que todo no es más que promesas repetidas y recicladas que terminan convertidas en mentiras cada vez más insoportables. Afortunadamente, la democracia tiene remedio para todo esto.

EL BLOG OPINA: El que te conozca que te compre, pues...!

Maduro dice: La "derecha ignorante" miente sobre convenio con Uruguay

2011-04-03T15:19:00.000-07:00

El Blog objeta:

Se nos ocurre entonces decir por medio de la paráfrasis : La "izquierda sabionda" dice la verdad sobre el convenio con Uruguay. ¿Cúal es el tupé del Sr. canciller, que tilda de ignorantes, mentirosos o de derecha, a los que no están en su posición ideológica? Explíquese entonces Sr. ministro porqué ese es su trabajo y por ello se le paga; por

otra parte si usted oculta o tergiversa la verdad, estaría en falta. También será oportuno recordarle que en "las democracias" es el gobierno de turno quien tiene el deber de explicar educadamente, claramente y verazmente, a la ciudadanía, los actos de su administración.
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A continuación el texto de la nota publicada en El Nacional de Caracas, el 03. abril. 2011

Nación 03 Abr 2011 | 02:33 pm - Por El-Nacional.com

El canciller afirmó que la oposición no dice la verdad. Recalcó que el convenio de donación de 10 millones de dólares para el Hospital de Uruguay, se firmó el 8 de diciembre de 2005, durante el gobierno de Tabaré Vásquez

Nicolás Maduro durante entrevista | EFE

Nicolás Maduro, ministro de Relaciones Exteriores, aseguró que debe hacerse frente a la "derecha ignorante" sobre el acuerdo de cooperación con el Hospital de Clínicas Dr. Manuel Quintela en Uruguay.

Afirmó que la oposición está mintiendo. Recalcó que el convenio de donación de 10 millones de dólares para el Hospital de Uruguay, se firmó el 8 de diciembre de 2005, durante el gobierno de Tabaré Vásquez.

Considera que la oposición busca estimular los "más bajos sentimientos", como el egoísmo y la miseria.

Sostuvo que este acuerdo es parte de la red de convenios de cooperación solidaria que se tiene con varios países en relación con varios temas.

Resaltó que el gobierno venezolano ha invertido más de 330.000 millones de dólares dentro del país, en alimentación, educación, salud. "Sólo en salud se han invertido más de 60.000 millones de dólares", aseveró el canciller.

"Vamos camino a la cooperación de los pueblos", dijo Maduro.

Por su parte, Ricardo Merentes, ministro de Ciencia y Tecnología, señaló que "con la mentira pretenden afectar la salud mental de los venezolanos".

BERLUSCONI Y GADAFI, LOS EXTREMOS SIEMPRE SE TOCAN

2011-02-24T13:59:00.000-08:00

Juan Yáñez

Foto publicada en EL PAÍS de Madrid

Este adagio cobra vigencia con solo observar la foto. Las imágines tienen para muchos un atractivo especial; eternizan un momento preciso, un movimiento, una expresión, una estampa que con solo un instante quedó fijada y por ello se les denomina instantáneas. Es una palabra de puntual significado, un instante que queda plasmado para siempre por métodos químicos o electrónicos. Cuando los políticos o más propiamente los líderes de la política mundial suelen coincidir para una reunión de las que llaman Cumbre, donde suponemos se tratan temas de suprema importancia y significado que sirven −entre otras cosas− para demostrar a los contribuyentes que están activos y se ocupan formalmente de las gestiones de gobierno. Es de uso generalizado para documentar esas reuniones que se retraten en conjunto. Los políticos y las personas son invariablemente la misma cosa. Los hay discretos, los hay expansivos, algunos están como si no estuvieran allí, otros que quieren estar por partida doble y otros que se presentarían sin que fuera necesario convocarlos. En la presente fotografía −interesante por demás− se aprecia la imagen certera de las diferentes personalidades de los que allí se encuentran. Vamos de inmediato a precisar nuestra opinión. Los cuatro centrales difieren en muchas cosas pero sus actitudes y presencia son absolutamente normales y mayormente no están adoptando pose alguna, a lo sumo alguna rigidez ante el fotógrafo. Ellos a pesar de ocupar altos cargos de gobierno se muestran como personas corrientes y sencillas. Sin embargo es, a ambos extremos de la gráfica, que los retratados difieren del conjunto y exclusivamente de ellos nos vamos a ocupar. A la izquierda hay un pícaro que si no fuera porque engañó a sus electores y en dos oportunidades, (o ellos se dejaron engañar) estaría hoy día ocupado en sus negocios y en sus grotescas aficiones, pero al no estar en un cargo público de semejante responsabilidad, no afectaría en lo más mínimo a la nación que representa. Con su actitud supuestamente campechana y a la vez confianzuda demuestra para lo que fue hecho. Para él esas reuniones deberían ser por sobre todo lujosas francachelas. Claramente se ve que con su espíritu gozón intenta contagiar a sus colegas.

En el extremo derecho nos encontramos con un personaje de novela folletinesca de esas que se publican por entregas. Parece no estar de acuerdo con los cinco que le acompañan y adopta un aire displicente, mira hacia el lado contrario, quizás fastidiado o aburrido. Con su vestimenta, su peinado, la forma con que se toma de las manos, su actitud ausente y con una clara disposición a no pasar desapercibido, pareciera una persona con inocultables características feminoides. (Corríjame sí erro, estimado lector) A pesar de las diferencias propias de la equidistancia, ambos rondan por espacios parecidos, pero por ningún lado apropiado; vagan por ahí y pernoctan donde los agarre la noche. Ambos están sumamente cuestionados por la opinión pública. A pesar de que nuestro interés es el fotográfico, amanecerá y veremos…

EXCELENTES LECTURAS. NO SE LAS PIERDAN...

2011-01-29T16:35:00.000-08:00

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material gráfico: tocaelalmablogspot.com

OSCAR WILDE / RAY BRADBURY / AUGUSTO MONTERROSO / HERNÁN DINAMARCA / BELÉN HERNÁNDEZ / RAFAEL ARGULLOL / ROSA MONTERO / MANUEL RICO

EL BLOG OPINA:

Este excelente material de lectura nos fue enviado por nuestro amigo Arturo Álvarez D Armas. Consideramos que bien vale la pena no dejarlo pasar y publicarlo en el BLOG...

El hombre que contaba historias

Oscar Wilde

HABÍA UNA vez un hombre muy querido en su pueblo porque contaba historias. Todas las mañanas salía del pueblo y, cuando volvía por las noches, todos los trabajadores del pueblo, tras haber bregado todo el día, se reunían a su alrededor y le decían:

-Vamos, cuenta, ¿qué has visto hoy?

Él explicaba:

-He visto en el bosque a un fauno que tenía una flauta y que obligaba a danzar a un corro de silvanos.

-Sigue contando, ¿qué más has visto? -decían los hombres.

-Al llegar a la orilla del mar he visto, al filo de las olas, a tres sirenas que peinaban sus verdes cabellos con un peine de oro.

Y los hombres lo apreciaban porque les contaba historias.

Una mañana dejó su pueblo, como todas las mañanas... Mas al llegar a la orilla del mar, he aquí que vio a tres sirenas, tres sirenas que, al filo de las olas, peinaban sus cabellos verdes con un peine de oro. Y, como continuara su paseo, llegando cerca del bosque, vio a un fauno que tañía su flauta y a un corro de silvanos... Aquella noche, cuando regresó a su pueblo y, como los otros días, le preguntaron:

-Vamos, cuenta: ¿qué has visto?

Él respondió:

-No he visto nada.

(OSCAR WILDE nació en 1854 en Dublín, Irlanda, y murió en París en 1900. Se destacó como dramaturgo, novelista y cuentista).

TOMADO DE: http://www.elpais.com.uy/suplemento/cultural/el-hombre-que-contaba-historias/cultural_542943_110128.html

Cuento de Navidad

Ray Bradbury

EL DÍA SIGUIENTE sería Navidad y, mientras los tres se dirigían a la estación de naves espaciales, el padre y la madre estaban preocupados. Era el primer vuelo que el niño realizaría por el espacio, su primer viaje en cohete, y deseaban que fuera lo más agradable posible. Cuando en la aduana los obligaron a dejar el regalo porque pasaba unos pocos kilos del peso máximo permitido y el arbolito con sus hermosas velas blancas, sintieron que les quitaban algo muy importante para celebrar esa fiesta. El niño esperaba a sus padres en la terminal. Cuando éstos llegaron, murmuraban algo contra los oficiales interplanetarios.

-¿Qué haremos?

-Nada, ¿qué podemos hacer?

-¡Al niño le hacía tanta ilusión el árbol!

La sirena aulló, y los pasajeros fueron hacia el cohete de Marte. La madre y el padre fueron los últimos en entrar. El niño iba entre ellos, pálido y silencioso.

-Ya se me ocurrirá algo -dijo el padre.

-¿Qué...? -preguntó el niño.

El cohete despegó y se lanzó hacia arriba al espacio oscuro. Lanzó una estela de fuego y dejó atrás la Tierra, un 24 de diciembre de 2052, para dirigirse a un lugar donde no había tiempo, donde no había meses, ni años, ni horas. Los pasajeros durmieron durante el resto del primer "día". Cerca de medianoche, hora terráquea según sus relojes neoyorquinos, el niño despertó y dijo:

-Quiero mirar por el ojo de buey.

-Todavía no -dijo el padre-. Más tarde.

-Quiero ver dónde estamos y a dónde vamos.

-Espera un poco -dijo el padre.

El padre había estado despierto, volviéndose a un lado y a otro, pensando en la fiesta de Navidad, en los regalos y en el árbol con sus velas blancas que había tenido que dejar en la aduana. Al fin creyó haber encontrado una idea que, si daba resultado, haría que el viaje fuera feliz y maravilloso.

-Hijo mío -dijo-, dentro de media hora será Navidad.

La madre lo miró consternada; había esperado que de algún modo el niño lo olvidaría. El rostro del pequeño se iluminó; le temblaron los labios.

-Sí, ya lo sé. ¿Tendré un regalo? ¿Tendré un árbol? Me lo prometieron.

-Sí, sí. Todo eso y mucho más -dijo el padre.

-Pero... -empezó a decir la madre.

-Sí -dijo el padre-. Sí, de veras. Todo eso y más, mucho más. Perdón, un momento. Vuelvo pronto.

Los dejó solos unos veinte minutos. Cuando regresó, sonreía.

-Ya es casi la hora.

-¿Puedo tener un reloj? -preguntó el niño.

Le dieron el reloj, y el niño lo sostuvo entre los dedos: un resto del tiempo arrastrado por el fuego, el silencio y el momento insensible.

-¡Navidad! ¡Ya es Navidad! ¿Dónde está mi regalo?

-Ven, vamos a verlo -dijo el padre, y tomó al niño de la mano.

Salieron de la cabina, cruzaron el pasillo y subieron por una rampa. La madre los seguía.

-No entiendo.

-Ya lo entenderás -dijo el padre-. Hemos llegado.

Se detuvieron frente a una puerta cerrada que daba a una cabina. El padre llamó tres veces y luego dos, empleando un código. La puerta se abrió, llegó luz desde la cabina, y se oyó un murmullo de voces.

-Entra, hijo.

-Está oscuro.

-No tengas miedo, te llevaré de la mano. Entra, mamá.

Entraron en el cuarto y la puerta se cerró; el cuarto realmente estaba muy oscuro. Ante ellos se abría un inmenso ojo de vidrio, el ojo de buey, una ventana de metro y medio de alto por dos de ancho, por la cual podían ver el espacio. El niño se quedó sin aliento, maravillado. Detrás, el padre y la madre contemplaron el espectáculo, y entonces, en la oscuridad del cuarto, varias personas se pusieron a cantar.

-Feliz Navidad, hijo -dijo el padre.

Resonaron los viejos y familiares villancicos; el niño avanzó lentamente y aplastó la nariz contra el frío vidrio del ojo de buey. Y allí se quedó largo rato, simplemente mirando el espacio, la noche profunda y el resplandor, el resplandor de cien mil millones de maravillosas velas blancas.

(RAY BRADBURY nació en 1920 en Illinois, Estados Unidos, y es un clásico de la ciencia ficción).

TOMADO DE: http://www.elpais.com.uy/suplemento/cultural/cuento-de-navidad/cultural_542944_110128.html

El paraíso

Augusto Monterroso

EN LOS ÚLTIMOS tiempos llegaba a su oficina un poco tarde, más bien bastante tarde, pero dentro de los límites según él tolerados por el sistema, que lo había puesto allí precisamente para que no trabajara, para que no estorbara, para que se presentara tarde; porque, como él reflexionaba, lo importante era no faltar, llegar, estar. Entonces el mozo le ofrecía una taza de café, que él aceptaba agradecido, ya que era bueno sentir que uno hacía algo, que uno tenía algo que esperar durante lo próximos tres minutos, aunque sólo fuera un café mal hecho y oloroso a rata vieja, viejísima. Cuando las secretarias le informaban de que nadie lo había buscado ("nadie" era lo contrario de nadie; "nadie" quería decir por supuesto algún jefe, alguien superior en la jerarquía de la oficina) se sentía tranquilo y seguro. La mañana podía, pues, transcurrir sin mayores angustias y ahora todo era cuestión de aguardar con paciencia el mediodía y posteriormente la una y las dos y media. Mas esto siempre era una ilusión. Las horas son duras de roer y es mejor, como hace la boa con sus víctimas, salivar sosegadamente cada una, largamente, para poder tragarla minuto a minuto, a pesar de que en las oficinas, observabas agudo en cierta ocasión, después de cada hora viene otra, y luego otra y otra, y todavía te quedan treinta minutos a manera de postre, que por fin despachas en la forma que sea y a la carrera. Naturalmente que de cualquier modo cuentas con el recurso del periódico. Sin embargo, conoces tus reservas y estás seguro de que alguno, el gran Alguno, estará allí sin falta para conversar contigo. Alguno escucha siempre con interés, o por lo menos lo finge, que no es poco, tus problemas, y te dice que sí cuando necesitas que te digan que sí, y que no, que eso no está bien, cuando hace falta que alguien desapruebe la conducta de tu mujer hacia el dinero, o hacia tus hijos, o hacia los papeles y libro que a cada paso dejas por ahí y por allá -con este famoso desorden tuyo tan característico que te permite en cualquier momento saber en dónde está cada cosa con tal de que no te arreglen el maldito escritorio; o quizá de cine, no; de deportes, menos; de literatura tal vez, pero no muy a fondo, pues si bien estás enterado de la mayoría de las novelas que se han escrito últimamente, sobre todo en Hispanoamérica que es la moda, en realidad no las has leído, aunque sabes que es, bueno, aunque crees que es de tu deber en calidad de escritor; pero en fin, puedes hablar de ellas como si lo hubieras hecho, ya que te basta tu instinto o una ojeada para darte cuenta de por dónde van Cortázar, Vargas Llosa, García Márquez o Lezama Lima, sin necesidad de tomarte el trabajo, máxime ahora que no pasa un día sin que aparezca algo nuevo y ya no queda tiempo para leerlo todo, menos esos largos novelones a veces enredados deliberadamente por los autores para demostrar que conocen la técnica. ¿Te fijas? ¿Tú ya leíste Paradiso? Yo no he podido. No has terminado una cuando aparece otra. ¿Tú ya leíste? No, dices chistoso, yo todavía voy por el Quijote, a sabiendas de que jamás has leído ni leerás nunca el Quijote, que te revienta, como por fortuna decía de Dante el gran Lope de Vega en su lecho de muerte. Pero sin bromas, no, lo que pasa es que no has tenido tiempo. Entonces piensas resuelto que dentro de media hora, al salir, te vas a poner rápidamente al día en novela hispanoamericana, y ves un mundo perfecto, una especie de Jardín de las Delicias, en el cual llegas a tu casa y todo está listo y tu mujer con su lindo delantal rosado y su sonrisa, esa sonrisa que nunca desaparece de su rostro toda vez que ella no tiene problemas, te sirve de comer sin tardanza y tus hijos están bien sentados alrededor de la mesa, tranquilos y con dieces en conducta, y en un santiamén terminas tu postre y te vas a tu cuarto y agarras Paradiso y, como esos nadadores con grandes aletas tipo batracio en los pies y tubos de oxígeno en los hombros que a quién sabe cuántos metros bajo el agua contemplan en cámara lenta y en colores lo que antes nadie ha visto jamás, te sumerges en una lectura profunda, maravillosa, interrumpido tan sólo por tus propios impulsos, como son, por ejemplo, ir a orinar, o rascarte la espalda, o bajar por un vaso de agua, o poner un disco, o cortarte las uñas, o encender un cigarro, o buscar una camisa para el cóctel de esta tarde, o llamar por teléfono, o pedir un café, o asomarte a la ventana, o peinarte, o mirarte los zapatos, en fin, todo ese tipo de cosas que hacen agradable una buena lectura, la vida.

(AUGUSTO MONTERROSO nació en Tegucigalpa, Honduras, en 1921, y murió en México en 2003. Fue un genial autor de relatos y fábulas breves en las que resalta su maestría para la parodia y el humor).

TOMADO DE: http://www.elpais.com.uy/suplemento/cultural/el-paraiso/cultural_542951_110128.html

65 años años después: Hitler y los alemanes

Hernán Dinamarca

Es periodista y ensayista. Doctor en Comunicaciones - Universidad de Málaga. Reside en Heidelberg, Alemania.

http://www.hernandinamarca.cl/

A quienes amamos la Historia nos sobrecoge observar hoy hechos que mañana serán hito, más aún cuando estos evocan con una nueva mirada un pasado con ecos intensos. Eso es lo que he vivido una fría y brumosa tarde en este enero berlines, al visitar la exposición “Hitler y los alemanes: comunidad y crímen”.

Desde el 15 de octubre recién pasado y hasta el 6 de febrero del 2011, en el Museo histórico de Alemania, en Berlin, por primera vez después de 65 años se exhibe una muestra de la compleja relación del pueblo alemán con su “conductor” (Führer). Casi siete décadas pasaron para que los alemanes rompieran un tabú. Se trata de un hecho histórico. Hasta hoy las evocaciones del ayer fueron siempre para mostrar el holocausto y el dolor causado por el tercer Reich. Ahora, sin soslayar ni olvidar el horror, esta exposición ha ido más allá, lo que en aras de la sanación de una comunidad es un paso nada trivial.

Desde el folleto se explícita que el objetivo es mostrar cómo el contexto político, social y la sensibilidad del pueblo alemán subyacían tras el poder de Hitler. Más que en los atributos personales del Führer, su incontrastable poder se explica por la interrelación entre el carismático líder y las expectativas y conductas de su pueblo (2). Sé que esta reflexión desde hace años ha sido compartida por muchos analistas, pero es digna la valentía implícita en la sociedad alemana para mirar a los ojos su pasado –aunque ocurra varias décadas después.

La exposición no oculta que prácticamente todos los niveles de la sociedad contribuyeron a crear un culto al dictador hasta los últimos días de la segunda guerra mundial. “Hace falta explicar cómo el insignificante Hitler, un hombre que vivió 30 años en el anonimato, sin estudios ni experiencia política, pudo convertirse en ese salvador”, declaró al diario El País de España uno de los curadores de la exposición, Hans-Ulrich Thamer. Según amigos alemanes una muestra así era una responsabilidad hacia las nuevas generaciones (de hecho se llena de un ávido público joven), que por décadas fueron educadas solo en un cuestionamiento culposo al régimen nazi y al holocausto, aunque sin nunca preguntarse sobre la figura del Führer y su relación con los alemanes. Esos mismos amigos me dicen que en el país ha sido por décadas tabú hablar de por lo menos dos cosas: de Hitler y de los judíos.

En más de 1.000 metros cuadrados y en orden cronológico se exhiben álbumes con fotos del Führer; abundante cine develando el ambiente triunfal y épico de la época; el símbolo de la esvástica en cajetillas de tabaco, en faroles de fiesta y en carros para repartir el diario del partido; dibujos infantiles y bordados a mano realizados por alumnos de colegios enteros como regalos para Hitler; tapices gigantes en su honor, juegos de mesa con él y la guerra como centro, junto a soldaditos nazis de plomo; carteles con la imagen de un niño discapacitado junto a un atleta que alerta sobre el riesgo demográfico si uno tiene más hijos que el otro; uniformes de prisioneros judíos e incluso dibujos realizados por niños en un campo de concentración.  Ahí, ante nuestros ojos, la primera gran campaña de propaganda política co-ayudando en la construcción del Estado nazi, con su industria, crímenes, autopistas y festivales, y todo para explicar cómo, en una gran crisis del siglo XX, los alemanes vieron en Hitler y sus promesas una posibilidad de progreso material (sueño tan caro a esa época) y de sublimar el resentimiento y el orgullo herido posprimera guerra.

La exposición no oculta que prácticamente todos los niveles de la sociedad contribuyeron a crear un culto al dictador hasta los últimos días de la segunda guerra mundial.

Quiero aquí detenerme en dos imágenes que me impresionaron. Al inicio se exhibe la foto de una manifestación popular en los años posteriores a la primera guerra mundial, en un contexto de dolor enardecido ante las condiciones de la rendición. La imagen esta dispuesta de tal modo que recibe un haz de luz que solo ilumina a un sujeto aún anónimo y subsumido en una masa enorme: es Hitler. Gran detalle y efecto para dar cuenta de la emoción colectiva en que se inicia su ascenso al poder en la década del 30 del siglo pasado. De ahí en más, la muestra describe las políticas de gobierno, entre ellas las de exterminio, y lo que fue la colaboración y/o sumisión de la sociedad alemana de la época.

Es abundante la historiografía que ha analizado la relación entre el dolor y la humillación alemana posprimera guerra y la oferta de una nueva grandeza que encarnó el Führer. Otra literatura ha reflexionado sobre la presencia en el imaginario profundo alemán de una relación compleja con la autoridad, que en su lado A explica la capacidad para aprender con rigor la eficiencia y algunas estrictas reglas de convivencia social, mientras en su lado B explica la apertura ya sea a ejercer y/o subyugarse ante el autoritarismo. Y los teóricos posmodernos han problematizado lo que fue una modernidad de relatos totalitarios en que unos y otros se volvieron locos y los Hitler y Stalin de este mundo, como sombras terribles de lo humano, asolaron la espesura de occidente. Respecto a lo último, es fuerte en la muestra la propaganda con el odio anticomunista, más aún viniendo del nacional – socialismo –pues lector, trate usted de conectar con la época y reflexione sobre el apellido del partido-. Así como también son fuertes las imágenes de la muerte con la derrota definitiva del ejército alemán ante el “General Invierno”, hecho acaecido en la inmensa y feroz estepa de una Rusia entonces comunista.

La otra escena que me impresionó fue un desopilante contrapunto visual. Casi al cerrar la muestra se proyectan en 2 grandes televisores un discurso del Hitler real al lado del discurso de Chaplin en el film El Gran Dictador. Soberbio. Después de ver aquello he pensado que el genio del cine seguramente para dar credibilidad quiso ser sutil a la hora de parodiar a Hitler. Es que nada podría emular el histrionismo del orador, nada podría reflejar la rabia y pasión en su rostro, los gestos grandilocuentes y ridículos de sus manos, la ceguera y convicción que transmitía todo su cuerpo junto a la oratoria inflamada del tribuno. Ningún actor podría imitar a Hitler, pensó tal vez Chaplin, y por eso hoy, luego de ver ese notable montaje paralelo, pienso que él suavizó un poco al dictador con el fin de dotarlo ante el público de un realismo cierto en su fanática expresión.

Vivir esta experiencia me recordó el libro “Quiero dar testimonio hasta el final” de Víctor Klemperer (1881-1960), basado en dos mil páginas de anotaciones en sus diarios escritos entre 1942 y 1945 que narran con perplejidad su tiempo y su dolor. La obra, editada en español por Galaxia Gutenberg el año 2003, fue traducida y presentada por la filóloga y teóloga Carmen Gauger, quién vivió largo tiempo en Alemania la segunda mitad del siglo XX. La Gauger, en su discurso al presentar la obra (3), entregó su lúcida mirada: “la ignorancia respecto a los horrores del exterminio en que vivió la gran masa de alemanes no era tanto el efecto de una estrategia de ocultamiento por parte del sistema como una decisión conciente de cada individuo, la decisión de no saber más que lo justo. Primero, por el mito del Führer –y sus éxitos en una primera etapa- que llevó a aceptar las medidas antijudías como un pequeño “mal menor”, y por oportunismo y falta de valor civico. Y después, cuando el mito se derrumbaba a medida que se perdía la guerra, por una mezcla de indiferencia, miedo y conciencia de culpa, sin olvidar tampoco que a esas alturas el alemán medio sufría bombardeos diarios y lloraba a sus propios muertos”.

Tras esa sincera descripción, Gauger en su discurso nos ilumina con una sabiduría que ella quería para los nuevos alemanes, aunque en mi opinión se trata de valores fundamental para todos: “he pasado la mayor parte de mi vida en Alemania dedicada a la enseñanza… y sólo se me han ocurrido dos o tres reglas elementales: nunca sigas a un líder carismático y abre tú mismo los ojos. Práctica la desobediencia civil en las cosas pequeñas; sólo así podrás practicarlas algún día en las cosas grandes.”

Al inicio de esta crónica escribía que la muestra en comento era buena para la salud colectiva. Sabemos que todo individuo empieza a sanar de su trauma, de cualquier índole, solo conversando: pues qué, sino una conversación, es toda terapia. Lo mismo entonces ocurre con un pueblo. Este empieza a sanar cuando mira a los ojos su pasado, cuando no solo se culpa, sino también se atreve a aceptar, cuando se auto-comprende, se contextualiza y se explica, cuando asume sus errores y es capaz de lidiar con sus luces y sombras. Y eso, antes de esta muestra en el invierno de Berlin, en Alemania no se había hecho públicamente, o mejor dicho, los alemanes vivían sólo en la emoción culposa del flagelarse y del ocultar. Este es un primer paso para empezar a hablar y eso conlleva las complejidades y las fortalezas de la verdad y la libertad.

TOMADO DE: http://www.elmostrador.cl/opinion/2011/01/29/65-anos-anos-despues-hitler-y-los-alemanes/

"No entendía que mi padre deseara que saliéramos rápido de las duchas"

Isaac Revah, superviviente del campo de concentración de Bergen Belsen, relata su periplo por toda Europa en la II Guerra Mundial en el día que se cumplen 66 años de la liberación de Auschwitz

BELÉN HERNÁNDEZ

En: www.elpais.com / Madrid: 27 de enero de 2011.

Hay dos fotogramas en la memoria de Isaac Revah que se mantienen intactos: el día que derramó en el fango la leche azucarada con pastas que suministraban a los niños de Bergen Belsen una vez por semana; y el ladrido del perro que el jefe de campo paseaba, cada día a las 6 de la mañana, entre las filas de prisioneros alineados en el patio. A esa hora, la de "la llamada", era momento para el recuento de los que poblaban el campo de concentración nazi situado en Baja Sajonia (Alemania)) y en el que murieron alrededor de 50.000 personas.

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"Con nueve años no entendía por qué ocurría aquello, los adultos nos lo ocultaban. Si hasta nos daban cursos de biblia y clases de matemáticas para mantenernos distraídos. El agua caliente de la ducha nos reconfortaba, por eso no entendía que mi padre deseaba que saliéramos rápidamente de allí [el método de las duchas falsas era el que se utilizaba para gasear a los prisioneros]. Ahora entiendo su mirada cada vez que salíamos de la ducha", contaba ayer Revah, en un español cervantino pero suave acento francés, en el café de un céntrico hotel madrileño, un día antes de ser el invitado de honor por la Asamblea de Madrid para relatar su testimonio como superviviente del Holocausto -en el que murieron más de seis millones de personas - en el mismo día que se cumplen 66 años de la liberación de Auschwitz.

Nacido en Salónica (Grecia) en 1934, Isaac Revah pertenecía a una familia de judíos sefardíes que tras el estallido de la II Guerra Mundial pidió asilo al gobierno español. Fue uno de los 367 "privilegiados" que las fuerzas alemanas trasladaron a Bergen Belsen, como medida provisional, en agosto de 1943 - 48.000 judíos de Salónica fueron deportados al campo de exterminio de Auschwitz - donde Benico Revah, su padre, Suzanne Aruch de Revah, su madre, Lela Soedaï, su hermana de 4 años, y un sinfín de tíos y primos permanecieron siete meses esperando un billete al otro lado de los Pirineos: "Cogimos el tren hacia Bergen Belsen vestidos con ropa estival, pensando desde el inicio de nuestro viaje que el verano era una época en la que el clima de España era displicente". Un tren de ganado en el que viajaban "entre 60 y 80 de nosotros" en cada vagón, según recuerda Revah, y en unas condiciones "difícilmente soportables": sin comida durante los siete días de trayecto y sin agua para todos. Condiciones que se repetían en las barracas en las que compartía cama con su padre y el tifus con sus vecinos de litera, además de "un líquido negro llamado café, y unas legumbres por la tarde".

Su Oskar Schindler particular - el industrial alemán que salvó la vida de 1.200 judíos del exterminio nazi durante la II Guerra Mundial - fue Sebastián de Romero Radigales, Cónsul General de Atenas entre 1943 y 1944, que intercedió para su salida del campo de exterminio nazi el 7 de febrero de ese último año, en plena guerra: "Cruzamos Alemania y Francia en vagones de tercera, desde donde vimos ciudades destrozadas, hasta llegar a Barcelona. De ahí conseguimos llegar hasta Palestina, cuando estaba bajo mandato británico y en 1948 nos trasladamos a la capital francesa".

Doctor en Física por la Universidad de París, a finales de los años sesenta trabajó un año para la NASA y tras su vuelta a Francia ha estado estrechamente vinculado a la agencia espacial francesa (CNES, en sus siglas en francés), además de ser director ejecutivo del Comité de Investigación Espacial COSPAR, en sus siglas en inglés) y académico de ciencias. Revah ha pasado toda su vida mirando al cielo, pero tiene los pies e la tierra. Cree en "la voluntad franca de paz" en el conflicto de Oriente próximo, pero también en una Palestina "para los palestinos" y un Israel "para los israelitas"; recela del auge del antisemitismo en Europa, y de la actitud cada vez más políticamente correcta y "parecida" de los gobiernos de izquierdas y de derechas en temas de inmigración; además, considera "justa y necesaria" la Ley de Memoria Histórica, consecuentemente, como víctima de un genocidio: "El Estado debe asumir sus responsabilidades y recompensar a las víctimas y familiares que han sufrido una tragedia como una guerra".

Una tragedia, la del Holocausto, que parece no haber ido con él. Isaac Revah, a sus 77 años - y tras perder a toda la familia por parte de su madre en una de las marchas de la muerte desde Bergen Belsen hasta Auschwitz - en definitiva se siente un privilegiado: "Siempre pienso que he sufrido menos que otra gente que pasó por el mismo campo. Cada vez que digo esto, tengo amigos diciéndome: "¡Basta ya!".

La biblioteca que escapó del fuego

RAFAEL ARGULLOL

En: www.elpais.com / Madrid: 29 de enero de 2011.

El 12 de diciembre de 1933, dos barcos de vapor, el Hermia y el Jessica, remontaron el río Elba con un cargamento de 531 cajas. Abandonaban el puerto de Hamburgo con el propósito de dirigirse a los muelles del Támesis, en Londres. En las cajas, además de miles de fotografías y diapositivas, estaban depositados 60.000 libros. En principio, se trataba de un préstamo que debía prolongarse a lo largo de tres años. La realidad es que los libros ya no emprendieron el viaje de regreso a su lugar de origen, consumándose, así, el traslado definitivo, desde Alemania a Inglaterra, de la Biblioteca Warburg, una de las empresas culturales más fascinantes del siglo pasado y quizá la que resulta más enigmática desde un punto de vista bibliófilo.

En 1933 la Biblioteca Warburg, una empresa cultural fascinante, viajó de Alemania a Inglaterra

Es una colección organizada con criterios sutiles y heterodoxos

Como estamos mucho más habituados a las imágenes de libros en las hogueras, resulta difícil de imaginar el proceso contrario: la salvación de una gran biblioteca del acecho de las llamas. La de Alejandría fue incendiada varias veces, y tenemos abundantes noticias sobre quema de libros en cualquier época sometida al fanatismo, hasta el pasado más reciente. Por eso llama la atención lo ocurrido con la Biblioteca Warburg. Curiosamente, todo fue muy rápido, pese a que las negociaciones secretas entre los alemanes y británicos implicados en el plan de salvación de la biblioteca fueron largas y laboriosas. A principios de 1933, Hitler alcanzó el poder, y a finales de ese mismo año los volúmenes que Aby Warburg había reunido en el transcurso de cuatro décadas ya se encontraban en su nueva morada londinense. Los acontecimientos se precipitaron, sometidos al vértigo sin precedentes de un periodo que culminaría en el mayor desastre de la historia. Los continuadores de la obra de Aby Warburg -pues este había fallecido un lustro antes- pronto advierten que será imposible proseguir con su labor bajo la vigilancia nazi. En consecuencia, empiezan los contactos destinados al traslado. Primero se piensa en la Universidad de Leiden, en los Países Bajos, donde escasean los fondos para el futuro mantenimiento. Después, en Italia, el lugar más adecuado de acuerdo con el contenido de la biblioteca, pero el menos fiable tras el largo Gobierno de Mussolini. Finalmente, se impone la opción británica. Eric M. Warburg, hermano de Aby, escribió una crónica pormenorizada de las negociaciones que, como apéndice, se incluye en el recién publicado texto de Salvatore Settis Warburg Continuatus. Descripción de una biblioteca (Ediciones de la Central y Museo Reina Sofía). El relato nos introduce en una trama de alta intriga.

¿Por qué era tan singular la Biblioteca Warburg? Es difícil obtener una respuesta unívoca. De la lectura del libro de Salvatore Settis, así como de la del también reciente y muy recomendable ensayo de J. F. Yvars Imágenes cifradas (Elba), se desprende una suerte de paisaje de círculos concéntricos según el cual la misteriosa personalidad de Aby Warburg abrazaría la estructura de su biblioteca, del mismo modo en que los hilos de la telaraña no pueden comprenderse sin el instinto constructor del propio insecto. También las explicaciones, ya clásicas, de Fritz Saxl, Ernst Cassirer, Erwin Panofsky o E. H. Gombrich sobre el maestro de Hamburgo apuntan en la misma dirección. Lo que podríamos denominar el caso Warburg se refiere a un hombre que dedicó su vida a la formación de una biblioteca que, con el tiempo, sería muchos mundos al unísono: un edificio, construido en Hamburgo por el arquitecto Fritz Schumacher, que debía inspirarse en la elipse orbital de Kepler; un laberinto que atrapaba al visitante, según Cassirer; una colección organizada de acuerdo con criterios sutiles y completamente heterodoxos, todavía no enteramente dilucidados; un polo espiritual que magnetizaba a cuantos se acercaban y que daría lugar, primero en Alemania y luego -póstumamente respecto al fundador- en Reino Unido, a la más prestigiosa tradición contemporánea en el territorio de la Historia del Arte.

En el centro de la telaraña, el hombre, Aby Warburg, continúa siendo un misterio, alguien mucho más evocado que leído, a pesar de que últimamente crece la edición de sus escritos, incluido su crucial Atlas Mnemosyne (Editorial Akal), comparado, con razón, por Yvars con elLibro de los pasajes de Walter Benjamin. De Aby Warburg siempre se recuerdan dos circunstancias que acotan su trayectoria vital. De sus últimos años se saca a colación la enfermedad nerviosa que motivó su internamiento en un sanatorio y, en el otro extremo de su biografía, se alude al adolescente que, en un gesto bíblico, renunció a su primogenitura en el seno de una familia de la gran burguesía hamburguesa a condición de que, en el futuro, siempre dispusiera de los fondos necesarios para adquirir cuantos libros quisiera. A los 13 años, la edad en que se produjo esa renuncia, Aby parecía haber adivinado ya sus dos pasiones futuras: coleccionar libros y organizar de manera revolucionaria su colección. El resultado fue, sobre todo después de la construcción del edificio que obedecía a sus innovadores criterios, una biblioteca radicalmente distinta a las demás.

Las estanterías de la Biblioteca Warburg reunían volúmenes que guardaban entre sí "afinidades electivas", lo cual suponía extraños alineamientos de arte, medicina, filosofía, astrología o ciencias naturales alrededor de unas imágenes simbólicas que, aisladas en cada especialidad, perdían su fuerza genealógica. Así, por ejemplo, y para horror de los historiadores ortodoxos, en los paneles del Atlas Mnemosyne Warburg juntaba motivos alegóricos, fragmentos de cuadros, emblemas esotéricos, fórmulas matemáticas o grabados sobre la circulación sanguínea en un solo plano de múltiples relaciones. Gracias a esas "afinidades electivas", el historiador podía excavar el pasado a través de múltiples túneles que se iban entrecruzando en el subsuelo de la memoria (Mnemosyne era el frontispicio que presidía la Biblioteca Warburg). Esta idea, susceptible de ser aplicada a toda la historia de la cultura, era particularmente importante al tratar de identificar las fuentes antiguas del arte renacentista, como demostró el mismo Aby Warburg con sus extraordinarias radiografías de El nacimiento de Venus y La Primavera de Botticelli. Sus discípulos experimentaron pronto que su biblioteca, lejos de ser un archivo inerte, era un organismo vivo que trasladaba a la imaginación por las diversas islas del conocimiento.

Lo que los dos barcos de vapor transportaban aquella gélida mañana de diciembre de 1933 no eran solo miles de libros cuidadosamente escogidos a lo largo de décadas, sino la semilla de una sabiduría singular que daría frutos magníficos. Parece que la decisión del municipio de Hamburgo de prestar por tres años la Biblioteca Warburg irritó sobremanera a la Cancillería del Reich en Berlín. Empezaban las hogueras por todas partes y, desde luego, era escandaloso que se hubieran escapado sigilosamente 60.000 posibles víctimas.

Rafael Argullol es escritor.

Este cuerpo nuestro que nos mata

ROSA MONTERO

En: Babelia. Madrid: 29 de enero de 2011. www.elpais.com

El escritor, médico y político británico David Owen estudia la influencia de las dolencias físicas y psíquicas en las decisiones de los dirigentes mundiales del siglo XX, desarrolla una teoría propia sobre la borrachera de poder y, sobre todo, ofrece un fresco asombroso de la titánica lucha del ser humano contra el dolor y la enfermedad

Dice David Owen en su interesantísimo ensayo En el poder y en la enfermedad que, según un estudio de 2006, el 29% de todos los presidentes de Estados Unidos sufrieron dolencias psíquicas estando en el cargo y que el 49% presentaron rasgos indicativos de trastorno mental en algún momento de su vida, cifra que a Owen (y a cualquiera) le parece alta, y más aún si se compara con la población en general, que, según la OMS, estaría en torno al 22%. Yo ya sabía que los artistas, escritores incluidos, mostraban una tendencia mayor al desequilibrio psíquico, pero ignoraba que compartiéramos esa peculiaridad con los políticos, lo cual a decir verdad resulta harto inquietante, porque yo no me fiaría ni un pelo de mí misma si estuviera sometida a la tremenda presión de tener que decidir bombardear un país, pongamos por caso. Aunque los datos sólo hacen referencia a los presidentes norteamericanos, es de suponer que se pueden extrapolar a los demás países, o eso se deduce de la lectura del libro de Owen, que estudia la influencia de las enfermedades físicas y psíquicas en las decisiones de los dirigentes mundiales del siglo XX.

En el poder y en la enfermedad

David Owen.

Traducción de María Cóndor.

Siruela. Madrid, 2010.

514 páginas. 29,95 euros.

Owen ofrece varios ejemplos de 'hybris', aunque el más logrado es el retrato de la chifladura a dúo de Blair y Bush con la guerra de Irak

Este Owen es un personaje singular, médico neurólogo y además dos veces ministro laborista en Gran Bretaña, con las carteras de Sanidad y de Asuntos Exteriores. También es autor de una decena de libros y hay que reconocer que escribe bien, con esa elegancia a la vez ligera y rigurosa de los intelectuales ingleses. Esta obra es un fascinante viaje por el cuerpo, por esa cosa tan íntima que es la salud, un asunto sin duda privado que, sin embargo, cuando atañe a los dirigentes de un país, puede acabar teniendo graves consecuencias públicas. Esa es la primera cuestión que intenta dilucidar el autor: hasta qué punto determinadas dolencias pudieron inhabilitar al político en momentos graves. El texto, documentadísimo, nos muestra las profundas depresiones de Abraham Lincoln o de De Gaulle (ambos con ideas suicidas), el probable trastorno bipolar de Theodore Roosevelt, de Lyndon Johnson y de Winston Churchill, la hipomanía (un bipolar más leve) de Jruschov, el alcoholismo de Nixon y de Borís Yeltsin... Por no hablar de los diversos cánceres y otras enfermedades terribles que muchas veces los dirigentes sobrellevaron en primera línea de visibilidad y actividad sin que nadie sospechara nada.

Porque, a juzgar por este libro, los políticos mienten como bellacos para ocultar sus enfermedades. Incluso aquellos que han prometido públicamente una total transparencia sobre su salud, como Mitterrand, se entregan con la mayor desfachatez a la ocultación y disimulo: de hecho, nada más acceder a la jefatura del Estado en 1981, a Mitterrand le descubrieron un cáncer de próstata avanzado, y toda su carrera como presidente, hasta su muerte en 1996, la hizo enfermo y mintiendo. El sah de Persia también ocultó su cáncer durante años, y el presidente norteamericano Franklin Roosevelt, que tuvo polio a los 39 años y quedó paralítico, intentó ocultar su minusvalía e incluso ideó un método para ponerse de pie y dar unos pocos pasos para hacer creer que podía caminar. De las 35.000 fotografías que se conservan en el archivo de Roosevelt, sólo dos lo muestran en su silla de ruedas.

Pero el caso más alucinante es el de John Kennedy, que, bajo su aspecto estudiadamente deportivo y saludable, estaba tan hecho polvo que parece increíble que pudiera seguir vivo. Kennedy tenía la enfermedad de Addison, que es una insuficiencia crónica de ciertas hormonas esenciales. Eso provocó que le atiborraran durante toda su vida de cortisona, un fármaco que le hinchó el rostro y le deshizo huesos y cartílagos con una osteoporosis galopante. Tenía las vértebras aplastadas y sujetas con placas y tornillos, sufría inflamación crónica de intestino, colon irritable, dolores constantes de cabeza y de estómago, infecciones respiratorias y del tracto urinario, malaria y unos padecimientos de espalda tan fuertes que hubo épocas en las que le inyectaban procaína en los nervios tres y cuatro veces al día, un tratamiento dolorosísimo pero que proporcionaba un pasajero alivio. Tomaba tantas medicaciones que a veces iba zombi, y de hecho Owen considera que el disparate de la invasión de Bahía Cochinos tuvo mucho que ver con el terrible estado de salud del presidente. Para peor, durante cierto tiempo estuvo enganchado a las anfetaminas, porque otra de las revelaciones que aporta este libro es la de la falta de honestidad profesional de buena parte de los médicos personales de los políticos, que se prestan a engañar a la ciudadanía y a drogar irresponsablemente a sus pacientes con la mayor alegría.

Además Owen desarrolla una teoría propia sobre la borrachera de poder que padecen algunos dirigentes y bautiza esa dolencia comohybris, siguiendo la voz griega. Según Esquilo, los dioses envidiaban el éxito de los humanos y mandaban la maldición de la hybris a quien estaba en la cumbre, volviéndolo loco. La hybris es desmesura, soberbia absoluta, pérdida del sentido de la realidad. Unida a un fenómeno bien estudiado por los psicólogos y denominado "pensamiento de grupo" (según el cual un pequeño grupo se cierra sobre sí mismo, jalea enfervorecidamente las opiniones propias, demoniza cualquier opinión ajena y desdeña todo dato objetivo que contradiga sus prejuicios), las consecuencias pueden ser catastróficas. Owen ofrece varios ejemplos de hybris, aunque el más logrado es el retrato de la chifladura a dúo de Blair y Bush con la guerra de Irak.

Pero por debajo de todo esto, de las álgidas peripecias políticas, de las manipulaciones, las mentiras y los secretos, lo que emerge de la lectura de este libro es un fresco asombroso de la titánica lucha del ser humano contra el dolor y la enfermedad, contra este cuerpo nuestro que nos humilla y nos mata. Es un recuento de batallas inevitablemente perdidas, pero, aun así, de alguna manera alentadoras. Porque a Mitterrand le dieron tres años de vida y aguantó quince en plena actividad; porque a Kennedy le dijeron en 1947 que moriría antes de un año y tuvo que matarle un asesino en 1962... El ser humano es capaz de las más increíbles gestas de superación. ¡Arriba el ánimo, enfermos bipolares, que podéis ser presidentes de los Estados Unidos!

Amor a todo Amor. Poesía reunida. 1988-2010

MANUEL RICO

En: Babelia. Madrid: 29 de enero de 2011 / www.elpais.com

En Amor, Manuel Vilas (Barbastro, 1962) concentra veintidós años de escritura poética. Tres libros de madurez -El cielo (2000),Resurrección (2005) y Calor (2008)- precedidos, bajo el marchamo de 'Primeros poemas', por una selección de 19 textos que formaron parte de tres libros de iniciación publicados en los noventa, anteceden a una pequeña muestra de cinco poemas recientes e inéditos con la que cierra el volumen. Todo ello da entidad a una obra sólida, irreverente, inyectada de realidad y, a la vez, proyectada hacia la cultura, hacia la sociedad, hacia la política y hacia lo imaginario. La poesía de Vilas, que conforma un universo compartido, con muy frágiles líneas divisorias, con su obra narrativa (cuentos y novelas, entre ellas sus recientes España y Aire nuestro), es de una acusada singularidad. Es la poesía del amor irreverente ("El amor a todo me parece la única salida del laberinto", escribe Vilas) y de los mundos de la memoria, la poesía que escribe un personaje con el nombre del autor pero con el que éste establece una distancia cultural y, sobre todo, social: la que va del "pequeño burgués" al personaje revolucionario y descreído, sólo guiado por el amor, que vive inmerso en el desafío permanente, en la burla hacia los símbolos de la cultura oficial. Es la lírica de los seres frágiles y miserables y de los mitos de una cultura urbana algo rota, nacida y madurada en la era del rock y en el consumismo en ascenso desde la España de los setenta en la que el propio poeta fue niño hasta un siglo XXI marcado por la globalización y el ciberespacio. Automóviles de segunda mano y de marcas conocidas, muchachas entrevistas en la caja del hipermercado o en un bar nocturno, conviven en la poesía de Vilas con homenajes, unas veces sutiles, otras explícitos y casi estridentes, a escritores como Catulo o Franz Kafka, Ezra Pound o Hemingway, o con la apelación a un peculiar y desafiante comunismo. Una poesía de amalgama, escrita en un prosaísmo deliberado pero salpicada de destellos líricos, cargada de humor y de giros imprevistos y provocativos que suelen quebrar la normalidad de lo cotidiano; una poesía inyectada de proteína pop, de escenarios sustentados en el artificio de la cultura del McDonald's o en la realidad pavorosa de las periferias industriales (de Zaragoza casi siempre). Y, sobre todo, de ternura, de compasión, de amor: "Todo cuanto viene de los hombres, la guerra, la enfermedad, la ciencia, el amor, la historia, los cosméticos, los bañadores, yo lo amo". Una poesía reunida que no cierra una obra. Ni siquiera un ciclo. Viva, personal, inmersa en el presente y proyectada al futuro.

Amor. Poesía reunida. 1988-2010

Manuel Vilas

Visor, Madrid, 2010

295 p?ginas, 14 euros

MARK TWAIN: El bloguero del siglo XIX

2011-01-05T17:28:00.000-08:00

Mark Twain murió de viejo y después de pasar por muchas penurias y dificultades. Consideramos que ya está lo suficientemente viejo por partida doble para que lo pongamos en en un tapete crítico para tratar de remediar su forma espontanea y propia del léxico de su época. Las palabras que empleaba en sus escritos para distinguir a las personas de color no lo hacía en forma despectiva o degradante. Así era como se hablaba en el sur norteamericano. Jamás utilizó para los negros palabras soeces o racistas. Muy por el contrario hallaba en el campo estrictamente humano iguales apreciaciones entre los blancos y los negros. Vaya nuestro homenaje a un escritor que iluminó nuestra infancia, adolescencia, juventud y aún en nuestros años dorados con sus magníficos relatos. Nunca sentí la menor segregación racista en sus libros y con ellos más bien aprendí a apreciarlos con una naturalidad libre de todo prejuicio o intereses sectarios. (Juan Yáñez)

La autobiografía del autor de Tom Sawyer se editará en noviembre sin censuras ni correcciones.- Robert Hirst disecciona el alma de un escritor al que ha dedicado 20 años de su vida

BÁRBARA CELIS - Nueva York - 21/07/2010

Tomado de EL PAÍS de España

Retrato de Mark Twain frente a una ventana- LIBRARY OF CONGRESS

"Si Mark Twain estuviera vivo seguramente tendría un blog. La única diferencia con los blogueros de hoy es que él jamás habría escrito gratis. Le gustaba el dinero". Si hay alguien con la autoridad suficiente como para decir una frase semejante y que nadie pueda rebatirle, ese es Robert Hirst. Este hombre de blanca cabellera, licenciado por Harvard y doctorado en Berkeley en Literatura Americana, le ha dedicado los últimas cuatro décadas de su vida al escritor Mark Twain. Por eso hay que escucharle cuando asegura que lo más parecido al inexistente blog del autor de Huckleberry Finn y Tom Sawyer es su autobiografía, cuyo primer volumen, sin las censuras ni correcciones a las que ha sido sometida en otras ocasiones, se editará el próximo noviembre, cuando se cumplan 175 años desde el nacimiento del escritor y en el mismo año en que se conmemora el centenario de su muerte. "A veces dijo que quería que pasaran treinta años para publicar ese texto, otras habló de 500 años. Era un tipo muy irónico...Pero en varias ocasiones dejó claro que no quería autocensurarse y la única manera de evitarlo era asegurarse de que la autobiografía se publicara al menos cien años después de su fallecimiento, de modo que ni él ni toda la gente de la que habla sin tapujos se viera afectada por lo que dice de ellos" explica Hirst en conversación telefónica.

· El arte de la nada

· La huida políticamente correcta de Huckleberry Finn con el 'esclavo' Jim

Sin embargo su voluntad no fue exactamente respetada. Existen al menos tres autobiografías de Mark Twain publicadas en 1924, 1940 y 1959 pero todas ellas están manipuladas por otros. Albert Bigelow Paine, el editor original, eliminó párrafos completos por miedo a que fueran interpretados como demasiado ofensivos y los que vinieron después decidieron no solo hicieron lo mismo sino que decidieron reconstruir la autobiografía de forma cronológica, algo de lo que Twain había huido radicalmente cuando se la dictó a su secretaria poco antes de morir en 1910 "En muchos casos incluso hicieron correcciones directamente sobre los manuscritos de Twain así que entre otras cosas, hemos intentando restaurar todos esos papeles. Y al darle un orden cronológico dinamitaron el sentido que Twain quería darle a esas memorias, en las que los pensamientos saltan continuamente sin respetar fechas y conectando temas o personajes, precisamente como hacen hoy en día muchos blogueros.

Cuando los tres volumenes que componen la autobiografía se editen al menos la mitad de los textos serán completamente inéditos para el público". La primera de las tres entregas -y cercana a las 600 páginas- llegará a las librerías en noviembre y es fruto de años de trabajo en el llamado Mark Twain Project, una iniciativa de la Universidad de Berkeley, que en 1949 recibió los archivos personales y manuscritos del escritor y desde 1980 trata de organizar y editar toda su producción. Twain, nacido el 30 de noviembre de 1835, está considerado como uno de los padres de la literatura americana y fue uno de los autores más prolíficos de su época, dejando a su muerte más de cincuenta cuadernos de notas, 11.000 cartas, decenas de manuscritos nunca publicados, e incluso autocríticas a sus propios libros y artículos.

"El Mark Twain Project tiene por delante décadas de trabajo pero no importa. Con Twain es imposible aburrirse. Era capaz de sacarle punta a todo y no solo te hace pensar sino que siempre te hace reir" asegura Hirst. Además Twain también tiene una capacidad extraordinaria para evocar el pasado, como se puede leer esta semana en primicia en el extracto de la nueva autobiografía que publica la revista literaria británica Granta, donde entre otras cosas hay frases como esta: "El color y la condición construían una sutil línea. Sin embargo, de mis días de infancia no recuerdo ningún tipo de aversión hacia la esclavitud. Yo no era consciente de que fuera algo malo" recuerda un autor que al llegar a la edad adulta se convirtió en uno de los más fervientes defensores del abolicionismo y del fin de la segregación racial. Y en libros como Las aventuras de Huckleberry Finn dejó patente sus críticas opiniones.

Para completar un año de conmemoraciones que arrancó con una subasta de cartas de Twain - según Hirst, aparecen dos a la semana- la Morgan Library de Nueva York y la Biblioteca Pública de Nueva York (ambas poseen sendas colecciones de cartas y escritos del autor) también se unen a los festejos con una exposición que se inaugurará en septiembre bajo el título Mark Twain: a skeptic in progress, donde se mostrarán libros, cartas, fotografías, diarios personales e incluso dibujos unidos por un tema: la actitud crítica de Twain hacia el proceso de modernización de Estados Unidos. El sarcasmo plaga dos de las obras manuscritas que protagonizan la muestra: Following the Equator, un libro de viajes en el que arremete contra las barbaridades que se han hecho en nombre del progreso contra los pueblos indígenas y Life on the Missisipi, un crítico retrato de la vida a orillas del gran río estadounidense.

PINTORES VENEZOLANOS: EMILIO BOGGIO

2010-12-11T04:15:00.000-08:00

EMILIO BOGGIO por Juan Calzadilla

En 1956 Mariano Picón Salas se adelantó a escribir un profético juicio: “Venezuela debe rescatar la un poco perdida obra de Emilio Boggie, ya que además de su valor intrínseco, ella influyó considerablemente en el campo de nuestra plástica a partir de 1920. Está en el transito que conduce a los grandes maestros tradicionales del siglo XIX como Tovar, Rojas y Michelena a las varias e inquietantes corrientes de esta época. En la historia del paisaje impresionista será siempre uno de los nombres más valederos”.

Estudio para Fiesta Galante. E. Boggio 1896

Los tiempos no traicionaron esta previsión por la que, en reclamo de justicia, abogaba nuestro gran ensayista: la obre de boggie comenzó a conocer desde entonces un éxito poco común, al punto de que ella ha sido en gran parte restituida a la tradición iniciada por nuestros más importantes pintores del siglo XIX. Si en 1956 no había en Caracas más de medio centenar de pinturas de Boggio, hoy puede decirse que Francia y Venezuela comparten en porciones iguales no solo la nacionalidad del pintor, sino también la posesión del extenso legado artístico dejado por él.

La adquisición de la famosa colección Boggie de Baptistín Rinaldi, que acaba de hacer el Concejo Municipal del Distrito Federal, ha sido sin lugar a dudas el paso más decisivo que, para hacer honor a la frase de Picón Salas citada arriba se ha dado en beneficio del pintor que abandonó Venezuela cuando todavía era un adolescente. Esta colección constituye, cuando menos, el legado más completo y significativo que sobre artista venezolano alguno haya podido reunirse de una sola vez.

Fragmento de la noticia preliminar publicada en Catálogo del Museo Emilio Boggio/ Caracas 1973.

Paisaje de París. E. Boggio 1911

Emilio Boggio

|Pintor, pionero del impresionismo en Venezuela. Fueron sus padres Juan S. Boggio y Cecilia Dupuy. En 1864 viajó a Francia y realizó estudios en el liceo Michelet de París, hasta 1870. En 1873, regresa a Caracas y se dedica a las actividades comerciales de su familia. En 1877, regresa de nuevo a Francia para inscribirse en la academia Julian donde recibe lecciones de Jean-Paul Laurens. En 1888, obtiene una Mención de Honor en el Salón de Artistas Franceses y en 1889, una medalla de bronce en la Exposición Universal de París. En 1892, participa en el salón Blanc et Noir, dedicado a la caricatura. En 1899 obtuvo una medalla de segunda clase y la distinción “Hors Concours” en el Salón de Artistas Franceses. En 1900, a raíz de una exposición retrospectiva de 100 años de la pintura francesa, se encuentra con los artistas Claude Monet y Camile Pisarro, lo que contribuiría a decidir la inclinación impresionista que caracterizó su obra.

Entre 1907 y 1909, reside en Italia donde realiza una serie de paisajes marinos. En 1919, viaja a Caracas por poco meses y expone en la Universidad Central de Venezuela, las obras que había traído consigo. En 1973, el Concejo Municipal del Distrito Federal adquirió la colección Baptistin Rinaldi con la que se constituyó en Caracas el museo Boggio. En 1982, con motivo de la celebración de los 125 años de su natalicio, la sala de exposiciones de la Gobernación del Distrito Federal realizó una muestra sobre el artista titulada Pinturas de Emilio Boggio; exposición que fue organizada por Fundarte y la Galería de Arte Nacional. (De venezuelatuya.com)

Tropas de Santa Ana. E. Boggio

Material gráfico, agradecimientos a: artepueblogaleria.com.ve art.com voltairenet.org

PARAGUANERAMENTE HABLANDO...

2010-11-13T11:28:00.000-08:00

Península de Paraguaná. Costa del estado Falcón sobre el Mar Caribe, Venezuela

Juan Yáñez

Amables amigos, he aquí una excelente nota, plena de poesía y con mucho de delicadeza y de dulzura. Lo firma Ileana Ruiz y se publicó en la sección Página Criterio del Semanario Cultural Todos Adentro de fecha 24 de julio de 2010.

En la nombrada publicación se escribe mucho de política y entre tanta esa letra, ha brotado una flor. Las flores nada tienen que ver con la política y ha sido una grata sorpresa haberla encontrado allí. Imaginamos que este mundo si fuera gobernado por poetas.., por esos espíritus sutiles que tienden al encuentro y a la armonía, seríamos quizás más felices, más humanos y también más identificados con lo celestial.

La nota se titula Hablando de Vos y dice así:

En mi pueblo sentimos pasión

por el viento. Somos seres del

aire. El vendaval paraguanero

hace parte no sólo del paisaje sino de

toda nuestra vida, nuestra cultura,

incluyendo el habla.

Vení y mirá como los árboles crecen

en una misma dirección. Las

melenas vegetales no son mecidas

suavemente, ni movidas de un lado

a otro. No. Acá hay una intencionalidad

izquierdista aérea que somete las

más robustas voluntades.

Como resistencia humana ante

la indómita naturaleza, aprendemos

a aferrarnos a lo tangible terrenal:

todo se amarra bien con lazos y

nudos resistentes; especialmente si

de afectos y compromisos se trata.

Pero también se nos enseña la libertad

del vuelo: jugar con la fantasía,

imaginarnos como preámbulo de

los hechos. No es lo mismo que nos

lleve el viento a salir volando.

Nuestro hablar mantiene esas

dos características. Voseamos con un

voseo dialectal americano, similar al

centroamericano más que al reverencial

clásico utilizado en el estado

Zulia.

Adícora y su faro. Península de Paraguaná, Venezuela

Nuestro vos, se aprovecha del

aire para aproximarse a la otra persona.

Mientras que el tú o usted marcan

distancia, vos es un pronombre

de cariño y respeto que se combina

con las formas verbales conjugadas

en segunda persona; es esta concurrencia

del voseo pronominal y el

tuteo verbal en una misma oración

lo que nos caracteriza. No decimos,

como en Maracaibo, ¿Vos vais de viaje?

Sino, ¿Vos te vas de viaje?

Si bien la forma indicativa del

verbo no varía, si lo hace el imperativo

agudizando la palabra y convirtiendo

en bisílabos los fonemas

monosílabos. No pedimos ni ordenamos

juega, sino jugá; contame, en

vez de cuéntame; decí, vení, en lugar

de dí y ven.

Frecuentemente el viento

nos desordena la lógica de la oración

y un pronombre posesivo no

convencional se nos cuela al final de

ella y un voy a hablarle tuyo o pensate

mío suenan en cambio de voy a

hablarle de ti o piensa en mí.

Así, paraguaneramente hablando,

para que te acuerdes mío, sabé que no

es igual amarte a ti que amarte a vos.

R: ILEANA RUIZ

Cabo San Román. Península de Paraguaná, Venezuela

Material gráfico, agradecimientos a: turismo.venezuela.net.ve outdoors.webshots.com hoteles24.net

ASTOR PIAZZOLLA, BANDONEÓN

2010-10-16T16:42:00.000-07:00

Juan Yáñez 16.10.2010

El pasado mes de septiembre oímos a Alisa Weilerstein en dos inolvidables conciertos que nos subyugaron, especialmente el primero de ellos en el que interpretó piezas de Astor Piazzolla con una autenticidad Piazzolliana, digna de los mejores elogios. Todo ello está presente en la nota o entrada que antecede a ésta en este mismo Blog. Ahora, a continuación y a modo de corolario se nos ocurrió seguir con la música y es precisamente con éste creador (Piazzolla) de especial importancia para la música contemporánea quien nos acompañará con sus palabras en la nota.

*** *** ***

PALABRAS DE ASTOR

El primer bandoneón que tuve.

Del libro de Natalio Gorrín “Astor Piazzolla” a manera de memorias. Perfil Libros, ediciones de 1990 y 1998.

Mi primera reacción fue de bronca. El tango era esa música que él escuchaba casi todas las noches cuando volvía del trabajo, y que a mi no me gustaba. Sé que le costó 19 dólares y que lo compró en uno de esos negocios de Nueva York donde se vendían cosas usadas. Nunca supimos a quién había pertenecido.

El niño vendedor de diarios es nada menos que
Astor Piazzolla, protagonizando con
Carlos Gardel en el film, "El día que me quieras"

Las primeras lecciones me las dio Andrés D´Aquila, un músico argentino que vivía en Nueva York, pianista, que tenía algunas nociones sobre el bandoneón. Fue algo primario, sólo me enseñó la ubicación de cada nota en el teclado. Hoy entiendo mi reacción de pibe: cuesta enamorarse del bandoneón.

Las teclas están a un costado, es como un misterio, uno no las ve.En el piano el teclado está de frente, el violinista mira continuamente sus manos, lo mismo el contrabajista. El percusionista, pero en el fuelle apenas se ven los dedos.
Desde aquel regalo de mi papá hasta hoy pasaron muchas cosas en mi vida, y el bandoneón se convirtió en algo más que mi instrumento musical; a veces pienso que es mi psicoanalista: lo empiezo a tocar y largo todo.

Jorge Luis Borges y Astor Piazzolla

Ese viaje interplanetario arranca aquella vez que descubrí a Bela Wilda, cuando me pega fuerte la música de Bach, que es lo primero que toco seriamente en el bandoneón. Fue él quien adaptó varias piezas clásicas para que pudiera tocarlas. Lo demás pasa por esa experiencia tanguera con Carlos Gardel y el descubrimiento del Sexteto de Elvino Vardaro.

Elvino Vardaro y su orquesta

Yo ya tenía un Doble A que mi papá había comprado en la Casa Emilio Pitzer, en Buenos Aires.
Le costó 300 pesos y fue como pasar de un piano vertical a uno de cola. Ya me calentaba gozando el tango, el bandoneón. Fui lo que se dice un autodidacta.

Durante muchos años toqué sentado, como la gran mayoría de mis colegas, hasta que me convertí en solista. Ahí sentí la necesidad de buscar otra posición, que se adecuara más a mi personalidad. Sentado me daba la sensación de estar atado.

Me paré, clavé la pierna izquierda en el piso y acomodé el instrumento sobre la derecha. Desde entonces toco con mis tripas sobre el fuelle, si hasta creo que bailamos juntos: el bandoneón y yo.

Ánibal Troilo

A veces siento que estoy llorando mientras toco un solo, pero sin lágrimas en los ojos. Como le pasaba al Gordo Troilo tocando "El motivo". Eso se llama electricidad del artista.
El tango tuvo grandes bandoneonístas. Hay un estilo Mafia, un estilo Laurenz. Aquel era mas intimista; éste, más desbordante. El Gordo Troilo fue otra cosa, no era deslumbrante, pero sí un intérprete maravilloso, incomparable tocando dos notas.

Roberto De Filippo

En materia de técnica está Minotto, y el más grande de todos nosotros, aunque desconocido para el gran público porque un día se cansó del tango y se fue a tocar el oboe a la Orquesta del Teatro Colón: se llama Roberto Di Filippo.

En una primera línea no puede faltar Leopoldo Federico. En la generación posterior hay dos muy buenos: Dino Saluzzi y Néstor Marconi.

Yo soy distinto a todos. No digo mejor ni peor que Troilo o Federico. No. Lo que nadie tiene es mi touch. Quizá alguno me supere, pero como Piazzolla no puede tocar ninguno.
Pero yo no nací en un frasquito ni el sonido de mi bandoneón es una rareza del cielo. Todo está ligado, lo expreso con mi música. En el primer tema de la Suite Troileana, que se llama "Bandoneón", el Gordo está siempre a mi lado, por momentos toco como Piazzolla, y de a tratos como Troilo.

Piazzolla y Troilo

Algo parecido ocurre en "Tristezas de un Doble A"; en la versión del Quinteto incluyo un solo de bandoneón que puede durar 10 o 15 minutos, según como me agarre. Ahí me voy de viaje y me llevo a Mafia, a Laurenz, a Di Filippo, a Federico, a Troilo, y tengo la sensación de estar tocando con ellos.
Lo peor que le puede ocurrir a un bandoneonísta es ser tímido. Los del gremio sabemos decir: tocan para adentro. Eso no sirve. No hay que tener miedo. Si uno se equivoca no importa.

Pedro Mafia

Varios muchachos, bandoneonístas, me vinieron a preguntar cuántas horas ensayaba por día, y creo que mi respuesta los desilusionó. Yo puedo estar hablando con varias personas y al mismo tiempo mi mente repasa partes del bandoneón. El cerebro humano lo permite.

Arthur Rubistein

Es posible hacer las dos cosas a la vez. Tahúr Rubinstein hacía lo mismo, no estudiaba como un loco. Yo saco el bandoneón de la caja 15 días antes del concierto, repaso todo y nada más. Eso me permite tener los dedos en buen estado. Es mi sistema. Otros quizá necesitan estar todo el día con el instrumento entre las manos.

Marca de fábrica de un "AA"

Cada bandoneón tiene su historia. La última vez que estuve en Brasil me vino a ver una señora que había quedado viuda poco tiempo atrás. El marido le había dejado cuatro bandoneones y me los venía a ofrecer. En ese lote sólo había uno que valía la pena: un Doble A increíblemente nuevo, con olor a fábrica. En este momento se están cotizando entre 1000 y 2000 dólares, depende del estado. Con ese que compré ahora tengo siete bandoneones, de los cuales cuatro son tocables. Tres están en Buenos Aires y uno lo tiene guardado mi amigo en París; hace de suplente en mis viajes a Europa.

Bandoneón AA (Alfred Arnold)

El bandoneón que me regalo Zita, la viuda del Gordo Troilo, no es tocable, por lo menos para mi. Es como el auto que maneja una tía a 40 km por hora. Cuando se acelera a fondo no responde. Lo mismo me pasa con el fuelle de Troilo, lo tengo que tocar suavemente. Y yo no acaricio nada. Mis dedos son una ametralladora. Las veces que lo toqué en público se pinchó a los dos minutos, y será así hasta el día del juicio final, está achanchado.

Di Sarli, Troilo y Zita

Por supuesto, lo guardo como una reliquia. Hay dos instrumentos que no dejaría por nada del mundo: el primero que me regaló mi papá, que lo tiene en custodia uno de mis nietos, Daniel Astor, el que me salió baterista y rockero, y ese de Troilo. Yo hablo con los bandoneones. Por eso juro que una vez el fuelle del Gordo me dijo "¡Ay!" Creo que lo lastimé, por ahí le incrusté una tecla con el dedo.

Es porque yo toco con violencia, mi bandoneón tiene que cantar y gritar. No concibo el color pastel en el tango. Yo hablo para que no se plante en medio de un concierto, y a veces lo fajo. Esos golpes que pego en la caja por lo general son parte de la música, un efecto de percusión, pero también va una piña cuando uno nota que algo falla. Es como esos misterios que tienen los aparatos de televisión, empiezan a andar mal, uno golpea el casco y se arreglan. Con los bandoneones pasa lo mismo, hasta que se rompen del todo.

Con Gerry Mulligan.
Juntos grabaron el album Summit

Piazzolla y sus padres

Por suerte quedan un par de tanos, Romualdo y Fabián, en la calle Martín de Gainza al 1000, que todavía siguen reparando y afinando bandoneones.
En la argentina se vendieron unos 25000 bandoneones Doble A, pero no todos tenían un nivel parejo. La serie del 20000 al 25000 es la mejor, tiene que ver con un buen momento de la fábrica, cuando los alemanes le habían tomado la mano. Era un trabajo artesanal, hoy en día es casi imposible pensar en algo parecido, porque tampoco hay un gran mercado comprador para instrumentos de es a calidad.

Calle Corrientes

En una gira por Alemania vino a verme un señor Müller, bandoneonísta de una orquesta de tangos alemana, y me contó que él había trabajado en la empresa de la familia Arnoldo, donde se fabricaban los Doble A. La verdad es que ese nombre lo pusimos nosotros en la Argentina, porque en el fuelle decía simplemente "A-A", por Alfred Arnold, el fundador del establecimiento. Me contó que casi toda la producción antes de la Segunda Guerra Mundial tenía como destino la Argentina.

Afinando un "AA" en su fábrica en Alemania

Después de la Segunda Guerra expropiaron la fábrica, había quedado del lado comunista, y ahí terminó todo. No por gusto de la familia, sino porque cuando intentaron reflotar la marca en la década del ´60 ya no había mucho mercado en el mundo, y menos en la Argentina.
Espero que dentro de 50 años el bandoneón no sea una pieza de museo. Para eso tendrían que nacer de nuevo un Laurenz, un Mafia, un Troilo. Yo no soy muy optimista pero tampoco pierdo la esperanza.

Agradecimientos
Texto: http://www.astorpiazzolla.org/piazzolla/PALABRAS/bandoneon.htm
Gráficas:
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